戏韵丹青——第三届水墨戏曲人物画展亮相国家大剧院

前言

万象入画，一墨千里，千秋如戏，一眼万年。如何在纸上欣赏戏曲？水墨戏曲人物画为我们提供了别样的视角和维度。不同于摄影艺术的精微与细致，戏画以其写意性和象征性来呈现戏外之韵，绕梁之音。

“戏韵丹青”系列展览是国家大剧院打造的视觉艺术展览品牌，旨在延伸舞台艺术空间，展示和传承中华优秀传统文化，为公众提供多元化的艺术鉴赏角度和独特的审美体验。该系列展继2016、2018年举办两届以来，获得广大艺术爱好者的热烈欢迎，在普及戏曲文化、提升大众审美方面取得了一定的成果。如今，第三届“戏韵丹青”展览携誉归来，再度为观众呈现一场无声却热闹的“水墨大戏”。希望展览能够把舞台上的“瞬间”化作纸上的“永恒”，用丹青留住戏曲之美，让艺术点亮心灵之光。

本次展览汇集南北九位艺术家的精品力作，作品形式风格各异，艺术面貌多样。这九位艺术家常年耕耘于水墨戏曲人物画领域，致力于用丹青妙笔捕捉戏曲神韵，借“戏中意”抒“胸中情”。他们以有限的画面，浓缩无限的人生体验，在传统笔墨意韵的基础上大胆行笔，将两种国粹在当下语境中的调和与碰撞展现给观众，聚焦戏、画之韵，传承文化基因。

展览时间：2020年6月2日-7月12日

展览地点：国家大剧院东展览厅

主办单位：国家大剧院

展开全文

戏韵丹青第三届水墨戏曲人物画展亮相国家大剧院

序•冯远

戏曲艺术作为中国国粹，曾吸引了近代以来不少绘画名家以其为题材进行艺术创作，由此使得水墨戏曲人物画成为中国一种独特的视觉图像。戏曲与绘画虽一动一静，形式迥异，然其追求写意传神的内在意蕴别无二致。水墨戏曲人物画正是将这两大意趣相通的艺术形式融合交叠，可谓以静观动，以动入静，其“笔不周而意周”的审美理念“引无数英雄竞折腰”。于画家而言，传统戏曲艺术的启蒙、滋养与水墨戏曲人物画的创作、创新休戚相关。由国家大剧院主办的“戏韵丹青第三届水墨戏曲人物画展”延续了前两届“戏韵丹青”展览的品牌，邀请当今画坛九位常年耕耘在水墨戏曲人物画创作领域的艺术家，展现他们笔下戏曲经典中的百态人生。其中不少画家正是在耳需目染之间对于戏曲情有独寄，从而将戏画作为志业所求。

德惠先生笔法简洁而直率，摒除繁复的描摹，令观者聚焦于其意象表达，寥数笔即逸放传神，已臻融贯中西、自在随心之境。超然先生熟稔闽南地方戏曲，作品线条坚定，色彩热烈，不拘法度，谐趣盎然。李雷钟情于三国故事，他的戏画自由率性，稚拙生动，意境表达力求超脱于舞台之外。郭洪海擅绘群像，富于变化，墨色浓淡之间，人物形象跃然纸上。罗彬的绘画将夸张造型寓于散淡笔墨，尽显天真之情趣。许力融漫画与文人画为一体，淡雅中嵌几抹相宜亮色，辅以诙诸幽默的评论，借戏画而达己意。周宇光的戏画洒脱灵动，荒诞风趣，勾勒点染之间见其冷峻之況味。石丁借鉴民间美术特别是剪纸与年画的色彩、造型，朴拙平易。王红运创新贴箔技法，亮眼的金属质感与朴质的水墨色韵形成质地反差！

九位水墨戏曲人物画家风格多样，各有所长。他们的作品在国家大刷院与表演艺术“同台献艺”殊为难得。期待各位观众静静体味他们在汲古与创新之中的艺术创造，感受他们营造出的“画中有戏”的无限意境。

冯远

中国文学艺术界联合会副主席

中央文史研究馆副馆长

中国美术家协会名誉主席

2020年6月

王红运作品欣赏