范扬：以传统笔墨转化现实生活

范扬是我非常熟悉的一位画家朋友，早在南京师范大学的时候就对他比较了解。后来我在江苏美术馆工作的时候，还曾与范扬一同到西藏写生。之后我也注意到，那次西藏写生让范扬在山水画和人物画上都发生了极大的变化。

总体来讲，范扬的山水画、人物画和花鸟画都没有重走传统绘画的老路，他一直在尝试打破传统绘画的某些笔墨程式与限制，但这并不意味着范扬缺乏传统绘画的笔墨功底。准确的说，范扬是在西方绘画的写生方式中融入了自己对传统笔墨的理解，重新组合而成独特的人物画、山水画和花鸟画风格。

北京第二外国语大学志愿者在新国展中心集散地为老外作引导 中国画 40.5cm×50cm 2020年

范扬作品中“红衣罗汉”的造型来自于民间刺绣和文房把玩上的形象，但这一形象在他的画作中更加古朴，也包括他表现人物衣服褶纹时用到的高古游丝描，既与古人的方式有些相似，但又区别于古人的画法。例如他笔下的高古游丝描是一组组成形排列，并不完全像东晋画家顾恺之那样用单线来塑造出一个整体的人物形象，也就是说，范扬通过把高古游丝描这种富有弹性的线条，不断重复地叠加和分组，使画面产生富有律动感的节奏美。

三八前夕，医护人员收到了鲜花 中国画 34.3cm×41.3cm 2020年

一般来讲，画家对作品中的配景大多会简单描绘，而在范扬的绘画中作为配景的树木，其画法也独具一格，很难分说清楚他笔下的树木是学习《芥子园画谱》的画法，还是哪位绘画大师的造型或样式。仔细观察范扬画的树木，会发现是先在树干的基础上，进行一些枝叶的装饰化处理，再进行笔墨间的重组与再造。所以，范扬的画作既给人一种非常古朴的感觉，还在写生的表现中带有一种真实感，同时，这两种感觉又在传统绘画中找不到原有的样式风格，因为他借助传统的笔墨涵义化解了画中的古朴感和现实感。范扬的“世事绘”系列作品是通过书画的方式来表现实事新闻，这些作品说明他非常注重对现实的关怀，并且通过传统的笔墨来转化现实生活中的碎片。

艺术家街头表演，致谢医护人员 中国画 34cm×35cm 2020年

范扬的山水画作品体现了他们这一代艺术家的共同特点，即曾在院校中受到过西方艺术中写生课程的训练，所以他的山水画中具有一定现场感的写生意味。但在主观的笔墨处理下，转变成为借用古人的笔墨技法进行现代写生，然后产生了一些特别有趣的现象。例如范扬的“红衣罗汉”系列和“写生山水”系列都特别喜欢用重叠的复线造型，特别是在画树木和山石时最为明显。

范扬的山石都很难说是哪一家或哪一派笔墨皴法的套路。他的笔墨既像黄宾虹的华滋浑厚，但又不完全相同；既有傅抱石的气象磅礴，但又绝对不是在抱石皴上做文章。而是凭借自己对传统笔墨意趣的感悟，在现场创作中重新组合，久而久之形成了范扬独有的绘画风貌。

范扬的山水画很少会出现传统绘画中浓雾环绕、烟云变幻的自然气象，而且从根本上割除了流泉、溪水、远径、炊烟等视觉体验，取而代之的完全是现场的真实场景，即便是一颗大树或一座屋舍等类似堵住视角的近景，他也会如实按照这样的场景去呈现，所以在范扬的画面中总会出现一些非常新鲜的情景。范扬的绘画非常巧妙地把西方速写的用笔转化成中国绘画的笔墨，这是一般画家所不具备的而他独有的创造能力。

众志成城，抗击疫情 中国画 45.7cm×68.2cm 2020年

乱线速写式”与“范家样”的可能性

——范扬中国画释读

文/王平

范扬是一位既受到艺术市场追捧，又得到学术界褒奖的画家。有学者将其艺术风格称为“范家山水”或“范家样”，无论是鸿篇巨制的创作，还是盈尺之寸的小品，独特的“范家样”都能融入其中，使得他的山水、花鸟、人物、书法都具有非常强列的辨识度。

范扬始终保持着对生活的热爱，总是饱含激情地去描绘大自然。他把速写语言融入到山水画创作中，并以创作的心态进行写生，在“应物象形”的过程中快速提炼出自家语言，形成了两大特点：一是突出主体物象的刻画与塑造；二是强调色墨间的速写感和随意性。这不仅让众多画家同仁觉得范扬的作品独具创造性，而且在学术研究领域也得到了专家学者的认定。

春耕春种，不误农时 中国画 41.5cm×56.5cm 2020年

一、致力于将传统笔墨语言转化为现代表现方法

范扬的绘画汲取了黄宾虹“五笔七墨”的创作经验，尤其是“积墨法”，但他的“积墨法”又不是纯粹意义上的“积墨”语言，而是对笔墨法的活学活用，形成了具有强烈个人色彩的一套独特表现方式。当今画坛学习黄宾虹者众多，但范扬是属于“既学进去了，又打出来了”的画家代表。他把中国传统绘画的笔墨与西方现代艺术的表现语言如装饰、构成等手法融会贯通，同时，他又把中国绘画的散点透视与西方绘画的焦点透视自由结合，在整体的构图与具体的塑造中选择不同而合理的解决方式。无论面对的是花鸟鱼虫、山川林木、都市街景，还是古今人物，他都能以己法将这些融入他的画面之中。

这样“兼容并蓄”成就的“范家样”，让有些人很难理解。为什么呢？因为范扬总是以自己的语言去表现眼前的世界，在行家眼里，他善用带有表现性和速写感的勾勒与皴法，画面中的物象与现实生活是一一对应的，但对一般观众来说，其作品与具体物象的日常经验有一定的距离感，让人很难释读。《淮南子·说林训》有言：“画者谨毛而失貌。”不识画者却往往拘泥于物象形似。然而在不识者眼中的问题恰恰是范扬画作的难点与优势，他打通了传统绘画与现实生活的壁垒，以传统的观察方式和笔墨语言来描绘现实的生活场景。尽管范扬在创作时抹除了外在形式的具像塑造，但始终坚守着内在的精神主体，因此，虽然范扬的作品给人的感觉是“快、草、乱、粗”，但这些令人诧异的特征都只是外在的形象语言，真正支撑其画作的内核仍是对传统古法的遵循。

非洲是防疫重头 中国画 40.5cm×55.5cm 2020年

二、画理通透、处世通达的通才画家

范扬是当代画坛中明星式的艺术家，这主要得益于他的综合素养。在当代绘画越来越强调分科的形势下，范扬既是一位难得的综合性画家，也是一位强调创新性的画家。范扬接受过系统的科班训练，他1982年毕业于南京师范学院美术系并留校任教，曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，而且他很早就在全国美术展览中获奖，名噪一时。南京师范大学美术系是师范大学的美术系，培养的是未来的美术老师，所以范扬在读大学时学得杂，后来留校任教又得是“多面手”的老师，因此，范扬人物、山水、花鸟兼擅，跟学师范美术和当师范美术老师不能说没有关系。如今，范扬的绘画自由、自信，实际是他多年来“博观而约取，厚积而薄发”的必然结果。

古巴抗疫 中国画 34.5cm×43.5cm 2020年

范扬不仅在艺术创作上画理通透，而且为人处世通达，是当今时代非常特别的通才画家。他能够体会到绘画带来的快乐，也会把这种快乐传递给大家。另外，范扬不仅坚持深入生活，坚持写生绘画，面对生活的思考以及对人与人之间的相处也尤为珍视。他在平日里也注重文字的抒写，在他的“只言片语”中时常闪烁出中国禅宗的精神与智慧。

近几年，范扬创作的“世事绘”系列作品颇为引人关注，其创作题材来源于每天的新闻广播，这种特殊的记录方式类似于经典著作《世说新语》的图画版。这种绘画方式彰显了范扬对时代生活和历史文化的敏锐关注与思考，从中我们可以窥见画家范扬身上有着公共知识分子的气质。他的这些作品我们更不能用一种纯艺术的角度来释读，因为这些作品是他借助笔墨载体来表现他对生活、公共事件的立场与态度，表现出他作为一个公共知识分子对于现实生活的关怀与立场。

南非护士教小孩洗手防疫 中国画 41.2cm×56cm 2020年

三、范扬“乱线速写式”或为中国画带来重大革新

范扬绘画中的“乱线速写”常常会让人感受到一种混乱的、无意识的“涂鸦”魅力，并以此联想到西方的梵高、高更以及杰克逊·波洛克滴撒式的抽象表现艺术，值得大家关注和探讨。中国传统绘画中强调绘画创作过程时的“随意性”，因为随意的心态往往会带来一种偶然的、天然的笔致，称之为“神来之笔”。而在现代艺术的表现形式“涂鸦”当中，其“无意识表现”品质与传统绘画中强调的“随意性”之间似乎存在着某种内在的联系。

再观察范扬作品中的“乱线速写式”中国画，恰与西方涂鸦艺术中强调的“无意识表现”有着异曲同工之妙。他的作品，表面上是带给我们类似“涂鸦”的视觉感受，而内在的品质又建立在中国绘画中“随意性”的基础之上。某种角度来说，范扬“乱线速写式”语言是他有意识地解放了中国绘画中程式化笔墨与刻意性书写的现代语言。如果具体来分析范扬的“乱线速写式”，会发现这种“乱”可以让我们在视觉上体会到独特的审美，也就是中国传统绘画所强调和希望产生的一种偶然的、随机的、惊喜的、天然的趣味。所以，在中国画今后的发展中，范扬的“乱线速写”很有可能会为中国画的现代表现带来重大革新的突破口。

南非政府工作人员分发洗手液用于防疫 中国画 34cm×49cm 2020年

但需要强调的是，无论是“涂鸦”，还是“速写式乱线”，并非是毫无章法的“乱”，前提一定是画家熟练掌握了传统书法用线的基础上，再将现代艺术当中“涂鸦”的因素带入中国绘画中引发碰撞。只有当画家在“有法”之后进入“无法”阶段衍生的“乱”，才能让中国绘画中强调的“偶然性”与“涂鸦”的内在品质相通互融，进而在艺术创作中迸发出新的涵义。

或许这种“乱”会让我们在视觉上无法轻松接受，但正如“格式塔”视觉心理学原理掲示的那样，视觉经过训练认识和理解“乱”中之理后，就能体会到画面中的游戏感与寻找感所带来的乐趣，甚至会带给我们一些不同寻常的审美体验。事实上，黄宾虹作品的魅力，多少也与其作品“粗服乱头”中包含了涂鸦的品质并因此给人们带来一种愉悦和激动的感觉有关。视觉审美总是在追求新鲜的事物，而范扬的“乱线速写”带给人们的新鲜感，即是超越传统规范之后所形成的综合美感。

悉尼20日开放3处海滩，允许居民游泳冲浪等活动 中国画 34cm×30cm 2020年

综上所述，作为一个画家，范扬的成功不是偶然的。不过也有一种声音认为，虽然“范家样”卓然而立，但范扬的艺术已经到达尽头。其实不然，我曾见过他意临董其昌的一幅小画，得见他对传统绘画技法有着深刻的研究和体悟。既能消化吸收中国传统绘画的精髓，又能转化成为独具现代性的笔墨语言，这种综合实力能支撑他走得更远。未来的范扬会怎样呢？我觉得他还是会在传统笔墨与现代艺术语言的融合上有新的表现，也就是说，“范家样”的个性化绘画语言还有很大的拓展空间。

意大利新人的婚礼 中国画 35cm×34.3cm 2020年

博采与中和的风范

文/于洋

范扬是当代画坛负有盛誉的名家，无论是绘画风格的独特性，还是创作题材的广泛度，以及画家自身的性情上都呈现出独树一帜的气质与格调。丰富的人生经历也决定了范扬艺术生涯的宽度和深度，他曾在南京师范大学美术学院任教、任职，教学相长的经历为他的艺术创作提供了一套系统而严谨的理念支撑。后到中国国家画院工作，使得他的风格面貌再一次得到延伸和拓展。

医护人员悉心照料2岁新冠肺炎小患者 中国画 43cm×34.5cm 2020年

范扬早期的绘画作品中山水画和人物画居多，后来又增添了花鸟题材，同时在人物题材中又兼取了古代高士人物和现代都市人物。范扬的山水画继承了宋元以来传统绘画精髓，不仅具有北派山水博大雄浑的气势，而且兼得了南派山水温润蕴藉的品位，展现出一种既浑厚淳朴又俏丽俊朗的绘画风格。范扬在写生山水中大胆展露出独特的个人性情，开创出鲜明的艺术面貌，在当代画坛中被称为“写生范扬”。在我看来，范扬在各种题材的创作中，都体现了其率意顿挫的笔质特点，可以看出他汲取了元人“逸笔草草，不求形似”的兴味，但他的笔墨相对更加凸显了运笔的速度感和即兴感。

范扬在花鸟画创作中展现了一种特别的韵致，兼得古人墨骨花鸟的通透感和运笔用线的力量感。尤其是在小景花鸟写生作品中，无论是图式还是运笔，都以一种率意的轻松对传统的笔意和章法发起了挑战，如在叶茎的运笔中带有破墨的技法以及在墨色的干湿浓淡中渗入自己的考量和创新。范扬的小景花鸟中的草虫虽然不是精工细笔，但能让人感觉到自然万物的生命力和跳脱感，从而也证实了他在日常生活中的精深观察。而且在范扬的画作中既能够感受八大山人的诙谐与夸张，又能看到“青藤白阳”的韵致和儒雅。可见，范扬先是遍学诸家的艺术精髓，而后展开了对花鸟画风格的开创，并形成了独特的小景花鸟画风格。

正月初一，武汉医生向家人视频拜年 中国画 35.3cm×26cm 2020年

范扬以相对粗放的用笔来表现“红衣罗汉”系列作品，在人物造型上汲取了陈老莲的特点，尽管用色相对较为浓艳，但能够统合在墨色之中，同时在画面配景的布置和抒写上也与整体风格相互调和。尤其是罗汉群像的塑造非常精彩，可以看出范扬在古代高士人物画系列作品中寄托了他的形神观和艺术观。范扬还创作过一些历史题材作品，例如1984年创作的《支前》，在宏大的场面中表现了复杂的历史场景，而且能显现出他对民间艺术精髓的借鉴以及在简繁详略上的巧妙取舍。

九皇山情人桥中国画 38cm×48cm 2020年

在“皖南写生”系列现代人物绘画中，范扬精准抓取了主体人物的精神性格和瞬间情态，并以点评式、即兴性的艺术表达方式，把生活在皖南地域的乡土众生的形象特征刻画得生动鲜活。另外，近些年我在对于主题性美术创作的观察与研究中注意到，范扬密切地关注着时代、社会、国家、民族的命运，自身具有一种强烈的民族使命感和坚定的文化自信心。如在“世事绘”系列作品中，他描绘了一系列具有当代社会影响力、对民族和国家做出重大贡献的人物造像，从而反映出一位已然取得辉煌成就的画家，依然葆有着对当下时代的求知欲和表达欲。与此同时，他又能做到放眼世界，远赴域外写生创作，力求不断突破固有的艺术风格。范扬身上的诸多优秀品质，都是非常值得当下中青年的画家以及学院学子学习的。

范扬是当代画坛中少见的能将个人性情渗透到各类绘画风格之中的画家，也是一位既能博采众长又能中和求变的艺术家，在他的品性和创作中集结并统合了传统经典与当代潮流，在幽默放达、率意豪迈的性情中彰显了难能可贵的大家风范。

桃红柳绿未名湖中国画 75cm×48cm 2020年

然多村口 中国画 75cm×48cm 2020年

都江堰宝瓶口写生得稿 中国画 75cm×48cm 2020年

细雨中画新泰 中国画 75cm×48cm 2020年

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