日前，宫崎骏电影《崖上的波妞》宣布在中国内地定档12月31日，此前，本片在内地的译名为《悬崖上的金鱼姬》，现在改为《崖上的波妞》。这部电影是吉卜力工作室中期非常有代表性的作品，也是宫崎骏的珍爱之作。为了这次在中国上映，宫崎骏特意练习汉字并为中国观众送出手写信。信中，宫崎骏亲手绘制了一只奔跑的“红猪”自画像，并配文“波妞能带（来）快乐，就太好啦！”和此前《千与千寻》在内地上映的宫崎骏手写信类似的是，这封信中也有一只小小的“煤球精”。那么，《崖上的波妞》有怎样的幕后故事呢？电影上映前我们需要了解什么？
纸上公主“波妞”
《崖上的波妞》制作之前，宫崎骏遇到让他产生巨大震撼的东西。受到日本作家夏目漱石作品《草枕》的影响，宫崎骏前往英国伦敦的泰德现代美术馆观看展览，被英国画家约翰·埃弗里特·米莱斯的画作感动。其中一幅名为《奥菲利娅》的画作，连细节部分都经过细致刻画，在光线照射下，少女像人鱼一样漂浮在水上，宫崎骏觉得“自己现在所做的就是把那种艺术毁了”。这次他要改变从漫长岁月中历练出来的属于自己的表现手法，尝试全新的东西。
从印象稿开始，宫崎骏就有意贯彻执行“提升画面精度，并要表现出朴素的感觉”的创作理念，并对参与创作的员工提出同样的要求。《崖上的波妞》同样全部使用手绘作画，在一年半时间内，大约有70名工作人员画了17万张图。宫崎骏的握力比原来下降了一半，铅笔从原来的HB换成了更柔软的5B。“已经到极限了，每天都感到自己快撑不住了”，宫崎骏在纪录片中这样说着，但手中的笔却从未停下，后来他自己调侃波妞是可爱的“纸上公主”。
与童年的遗憾告别
分镜脚本落后于计划的时候，宫崎骏多在画桌前挠头嘀咕，面色严峻。体力不如前已是事实，他甚至是带着封笔之作的心情和诚意去画每一张图的。他讲述波妞和宗介的故事，也把童年时代母亲生病无法拥抱他的心情放置在作品中。故事结尾，养老院孤僻的老奶奶给了宗介一个大大的拥抱，这是宫崎骏对童年遗憾之处的告别。
在这一时期的吉卜力作品中，《崖上的波妞》是最天真纯粹的。《幽灵公主》宏大壮阔，《千与千寻》寓意深刻，《哈尔的移动城堡》带有奇幻色彩，只有《崖上的波妞》最为简单，塑造了一个童真、善良以及充满美好遐想的世界。在这方世界中，大人与小孩平等，物种与物种平等，大家互相照顾与尊重，是被温情与柔软包围的理想国。
备受欢迎的“波妞”
2008年，《崖上的波妞》在日本上映，首日票房达到《千与千寻》的83%，最终票房成绩为155亿日元，是当年日本的票房冠军，目前暂列日本影史票房排行榜第11位。这部动画此前虽未在中国上映，却影响了很多人。粉丝罗列自己喜爱的宫崎骏作品，答案五花八门，但很少有人不喜欢《崖上的波妞》。《崖上的波妞》的意义是“用最本真的美好对抗令人焦虑的时代，让人爱上这个世界”，这正是送给经历2020的人们的最好礼物。
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