评论

逛画廊 过年不冷清!这些1月好展等你来刷

原标题:逛画廊 过年不冷清!这些1月好展等你来刷

扩展阅读:YC艺术网关于“以冒用'YC'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明

随着圣诞来临,年关将至,部分艺术机构进入了小长假,各大城市之前紧锣密鼓的展览节奏似乎放缓了脚步。不过别担心,年要热闹过,好展亦不停,明年1月,这些高精优展览正等着您!

卓纳画廊(香港)|《罗斯·怀利:画个名词……》

开幕时间:1月9日

展览地点:香港中环皇后大道中80号H Queen's

这是卓纳画廊举办的英国艺术家罗斯·怀利(Rose Wylie)的首次香港个展,将呈现其全新作品。展览《画个名词……》(painting a noun…)将展出数组互为关联的油画与绘画作品,它们均强调了“记忆”这一兼具固定与流动特性的概念在怀利艺术语言中的重要角色。

高古轩|细腻笔触下的女性面孔 John Currin约翰·柯林

展览时间:2019年11月26日~2020年2月29日

展览地点:香港中环毕打行

约翰·柯林对平面的理解非常深入且有着高超的绘画技巧,他热衷于极端、幽默且粗俗的事物,在颠覆艺术流派线性历史进程的同时对社会和性禁忌不断做出挑战。

在柯林的新肖像画作中,他回归自己最喜爱的主题:女性。画作展现他经常采用的主题,也深入探索女性肖像画的体裁。以特征而言,这些女性看似半真、半虚构,仿佛画中人只有一部分置于扭曲的镜子前,其余部分则正常无碍。

方由美术|沙龙——秦艾

展览时间:2019年12月12日(周四)~2020年2月1日(周六)

展览地点:香港中环皇后大道中80号H Queen's

方由美术隆重呈现沙龙——秦艾,呈现一系列艺术家秦艾的创作。秦艾,是当代“新工笔”艺术群体中的重要代表。本次展览,是她在方由美术的首个沙龙个展,将全面展示秦艾在不同创作时期的绘画作品。秦艾擅长将中国传统的工笔绘画技法与西式的图景制作相融合、贯通,处处流露着鲜明的时代气息。她的作品笔触细腻、用色凝练,画面空间华丽精细,能给观者带来梦幻之感和柔雅的审美体验。她喜欢将动物作为表现对象,暗喻深刻的创作意图。秦艾在绘画技法上保留了传统工笔画的特点,除了没有勾勒线条外,大多都是以传统的 “三矾九染”技法绘制而成。在这次展出的作品中,都是以东方的视角出发,例如《堂庭之山》、《滂水之云》以及《天河之水》。这些作品创作方向都是远离现实,带出一种隐逸的观点面对现实,并对传统文人画作回望与致敬。

白石画廊(香港)| 杨泳梁:水图

展览时间:2019年11月21日至2020年1月12日

展览地点:香港中环皇后大道中80号H Queen's

是次展览为杨泳梁第二次与白石画廊合作的个展,并首次于白石画廊香港举办展览,今次将分三部份展示新作品;全新视频创作《水图》;在2019年戛纳电影节(Cannes Film Festival 2019) 上首次亮相的虚拟实境(VR)作品《九龙图》;和一系列的将数字图像转换成胶片的灯箱作品。

BenBrown画廊(香港)|肖恩·兰德斯(Sean Landers)个展

展览时间:2019年11月13日至2020年1月9日

展览地点:香港中环毕打街12号303室

出生于美国麻萨诸塞州帕马的艺术家肖恩·兰德斯(Sean Landers)对美国的大自然情有独钟。在他的艺术作品中,有来自北美森林生活的哺乳类动物也有构成自然界最大有机体的树木 – 科罗拉多州的白杨树。这个冬天,在布朗画廊香港空间和肖恩·兰德斯创造的“自然环境”中,一起寻找兰德斯的艺术语言及其艺术创作下的反思与意识。

德萨画廊|麦影彤二个展《美好家园》

展览日期: 2019年11月23日至2020年1月11日

地址:香港黄竹坑道21号环汇广场20楼

德萨画廊很荣幸呈献香港艺术家麦影彤二于画廊举办的第二次个人展览─《美好家园》。本次展览透过一系列全新的跨媒体作品,包括装置艺术、绘画以及录像等,探讨后现代人类存在的可能性,以及在模拟与现实的层面上,艺术家在香港的家是如何被分层虚拟建构和理解的。

蜂巢(深圳)当代艺术中心|“二线插花——深圳当代艺术二〇一九”

展览时间:2019年12月28日至2020年2月23日

展览地点:深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋101-105号

蜂巢(深圳)当代艺术中心荣幸地宣布,由策展人郭赟策划的“二线插花——深圳当代艺术二〇一九”展即将于12月28日在蜂巢深圳空间推出。此次展览邀请了工作或曾工作于深圳的十二位艺术家,意图通过对在地生产结果、文献的呈现,探讨走过四十年的今天深圳当代艺术的现状,既是对历史的梳理和发掘、对现状的研究,同时更重要的是对未来的探讨,旨在以艺术史视野观照深圳当代艺术的发生与发展。

耿画廊|一池光井:苏笑柏画展

展期:2019年12月7日至2020年1月22日

地点:耿画廊(台北市11492内湖区瑞光路548巷15号1楼)

策展人:许峰瑞

苏笑柏的故事,苏笑柏的绘画,苏笑柏的大漆,早已填满在媒体文字中,关于这一切苏笑柏只用一句“把故事留给要故事的人,我只要一点光就够了。”便结束了故事。展览“一池光井”,无意延续故事,也并非命名故事,而是策展对艺术家创作的回应。

大未来林舍画廊|赵赵个展“恶人与诗”

展览时间:2020年1月15日至2月29日

策展人:崔灿灿

大未来林舍画廊宣布将于一月呈现中国八零后最具代表艺术家赵赵个展“恶人与诗”,此为艺术家于画廊第二次个展,并再度邀请崔灿灿担任其策展人。继2017年“自画像”系列后,赵赵此次带来全新系列作品,透过对五种不同的题材描绘,向观者叙说一则则极富诗性,又风景各异的故事见闻。

大象艺术空间馆|“身体宣言:林珮淳个展”

展出时间:2020年1月18日至3月8日

展出地点:大象艺术空间馆(台中市北区博馆路15号)

策展人:陈明惠

《身体宣言:林珮淳个展》展出台湾新媒体艺术家林珮淳长期发展的《夏娃克隆系列》,尤其是2019年甫获意大利佛罗伦斯双年展“新媒体艺术类”首奖的录像作品《夏娃克隆创造计划I》。林珮淳所创作出的夏娃,虽然带有生理女性之基本生物特征,但她是一种自然与人工结合之赛伯格。完美无瑕且毫无体毛之夏娃,是艺术家创造出的一种乌托邦式的女体:似真似假、介于有机与无机之间的身体,《夏娃系列》塑造出一种超越生物性的赛伯格,并且是一种结合数位科技与性别象征之“类女体”。

“宏大的事”陈秋林 陈萧伊 冯冰伊三人联展

展览时间:2019年12月14日至2020年1月18日

展览城市:台北

展览机构:非常庙艺文空间

展览地址:台北市中山区新生北路三段56巷17号B1

《宏大的事》映射了三位艺术家的创作所贯穿的历史与现代背景,及其个人化的、极富想象力的讲述方式,所构成的诗意与张力。对这次展览来说,《宏大的事》并非任何作品的主题,它更象是被作品所凝视的对象。在当下的世界里,宏大的事情每天都在发生,它有时很近,有时很远,它常常带来迷茫和忧郁。面对这样的现实,当代艺术家除了直白的介入,还能否发掘出艺术之于现实的独特力量?能否在审美深度,现实介入,历史态度,以及自我审视之间,找到以艺术语言为基础的桥梁,或者发现它们之间更加本质的结构性关联?

1839当代艺廊|“黑白全景摄影”Michael Nischke个展

展览时间:2020年1月4日至2020年2月16日

开幕时间:2020-01-04 14:30

展览城市:台北

展览地址:台北市大安区延吉街120号地下楼

首次来台举办个展的德国的摄影家Michael Nischke,数十年来一直在使用全景摄影的特殊技术来创作,展出近三十七张的黑白全景纪实作品,这些近25年的照片,Michael以宽屏格式展示一张照片中捕捉了许多不易引人入胜的景观。拍摄地点分布在慕尼黑、法国、威尼斯、古巴、厄立特里亚、马罗克、斯匹次卑尔根、印度、希腊等地方。

拾萬空间|梁铨个展“新六柿图”

展览时间:2019年12月21日至2020年2月19日

此次展出梁铨的十余件水墨拼贴作品和一件LED多媒体作品。《六柿图》由南宋画僧牧溪所绘的著名静物水墨画,现藏于日本京都大德寺龙光院。其朴素空灵的画风和大面积的留白被认为是其禅画的代表之作,“随处皆真”的禅宗境界跃然纸上。梁铨的《新六柿图》亦有着异曲同工之意,糅合了中西方视觉文化的双重特征,寄托着相同的真实感情。梁铨自己描述道:“我在如地毯般的草坪中,选了一株草,我盯着它看了半分钟,然后将视线移开,仅仅一会,我已经无法从这一片绿色 中再次将它辨认出来——世界是细致而真实的,看起来所有事物都微不足道。

博而励画廊|“愚人的宝石”侯子超个展

展览时间:2019年12月14日至2020年1月19日

艺术家为本次展览设置了一道观看的前情:以橙红色作为每一幅绘画的起点,埋藏在一系列对景观的描绘中,使之成为观看的线索,试图引发关于日常视觉经验的探讨——在那些随处可见、气势如虹的山河图画背后,反映出的对于世俗欲望的追逐,以及埋伏于风景之后的权利想象。在此,“宝石”既比拟精神的需求,也并不矛盾地指向物质本身;“愚人”既是具有批判意味的普世描述,同时也是艺术家对自身创作中堂吉诃德式的自嘲。

亚洲艺术中心|“青烟”李真新作展

展览时间:2019年12月14日至 2020年3月1日

展览地址:中国北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区

亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2019年12月14日举办“青烟 - 李真新作展”。艺术家李真在当代艺术界享有盛誉。他的雕塑解决了诸多矛盾统一的因素,其作品不受西方雕塑既有造型语言的束缚,而是在创作上尝试寻找和构建东方雕塑的话语权。“青烟”系列作品屏弃艺术符号的复杂性,赋予固态化的(雕塑)烟云,御驾万千,表现东方哲思的能量与灵气。而最新青烟系列绘画作品,用缜密的水墨线条催生一种自我原生语言,幻化为山石、文字,意象无穷,使作品有着自然生成的形态,既独特又光怪且无限繁殖。

泰康空间|“饥饿地理”群展

展览时间:2019年12月1日至2020年3月31日

与大师云集的意大利相比,16世纪的西班牙并没有很多相同咖位的艺术大师,艺术仍以宗教服务为主。1577年,格列柯来到了西班牙旧都托莱多。当地失落的旧贵族们,对于因怀才不遇而失落的格列柯颇有些惺惺相惜。格列柯很快接到了来自圣多明戈·埃尔·安提瓜教堂的第一笔订单,并于同一年完成了这幅巨作--祭坛画《圣母升天》。

Jenny Saville, Virtual, 2020, Oil on canvas, 78 3/4 x 63 inches, 200 x 160 cm Jenny Saville, Courtesy Gagosian www.etmsjy.com 美术教育加盟 2020 Benaki Museum, Athens Museo Nacional del Prado, Madrid, P00824.The Holy Trinity, 1577–79 El Greco.2020 Benaki Museum, Athens

在创作《剥去基督的外衣》时,格列柯一改传统的透视手法,向着扭曲、非理性的方向发展,在表现题材上也有很多反传统。教会责难格列柯对主题的表现不妥,要求重画 ,而格列柯不同意,也不满于教会对他作品的评价。这件诉讼案持续多年,成为当时的名案,最后判决画作不必修改,但埃尔·格列柯只能获得三分之一的酬劳。尽管如此,埃尔·格列柯并不吃亏,因为他把这幅画依样画了十七次,卖给其他的人和教堂,获得厚利。这幅作品成为了他的代表作之一。

《剥去基督的外衣》 1577年

对于富有的托莱多人来说,埃尔-格列柯就是他们想要的艺术家,就像去买路易威登或者古琦产品一样,也许是因为他在一定程度上给支付他作画的人一种神秘的感觉。返回搜狐,查看更多

责任编辑:

声明:该文观点仅代表作者本人,搜狐号系信息发布平台,搜狐仅提供信息存储空间服务。
阅读 ()
免费获取
今日搜狐热点
今日推荐