活动招募／向线上展览时代的摄影艺术发问：线上展览导览+圆桌论坛

16:10-16:40 观众提问/自由交流

参与嘉宾：

吴月／何竞飞／汪润中／吕芃／葛宇路／夏诚安

* 本场活动限额50名

关于“平面游击”

即将发布的线上展览“平面游击”是一次当代艺术试图侵入互联网世界的尝试。艺术品藏身于日常网络，闪烁于各大平台的浮窗、菜单栏、甚至某个特定的图标中，以出人意料的方式突然出现，如同游击战。展览具有高度流动性与灵活性，深入大众，艺术家也将和观众一起完成多场公共艺术行为。

人们在面对网页中大量繁杂的信息与刺激时，常常放空大脑，进入失神的状态，成为数字世界中的“失神者”。而本场展览 试图用艺术引领“失神者”们突围互联网，审视与反思那些习以为常的网络行为。

聊天时扔出去的表情包，点下确认支付的瞬间，看到漂浮小广告时的嫌恶，还有被“猜你喜欢”包围的自我认知……进而意识到，“平面”之外更为繁杂而深刻的维度：荒诞的狂欢，加速的焦虑，被剥夺的注意力，地图中移动光标背后一个个奔忙的个体。

展览题目：平面游击：起来！数字失神者

策展人：吴月、何竞飞

主办机构：上海当代艺术博物馆（PSA）

展览时间：展览计划于今年早春上线，具体时间请以“青策计划2020”相关推送为准。

* 此线上展览将免费向公众开放，敬请关注后续推送

●上下滑动查看【导览介绍】

互联网有着自身的空间特性，平面与平面间的超链接，页面信息的语义关联，鼠标移动时的动态变化，浏览器窗口的取景。在这次在上海当代艺术博物馆的线上展览中，出于对互联网空间特性的考量，我们将艺术作品嵌入各种日常使用的网页中，例如探探/微信/快手/豆瓣/贝壳找房/今日头条/Pinterest等，让艺术作品出其不意地闪现在互联网空间中的各个窗口，菜单，评论栏中，再将其他作品的超链接嵌入一个作品页面的各种角落，在不经意的点击间穿行于展览各处。以日常网站成为作品背景，放大作品语境，使观众陷进一个似曾相识却又无法轻易脱离的绵密的互联网空间，如此混淆互联网的日常习惯，悬置互联网的正常功能，作品得以被注意与反思。

当意识到线上线下的互动可以使得作品的呈现形式有更多的可能性，我们竭力对每件作品都在思考可能实现的线上线下交互方式。在线上的部分，我们和每一位艺术家沟通了作品全新的呈现方式，作品将被摆放的位置、表达的意图等等。比如此次展览将把艺术家葛宇路的作品《对视》以全然不同的方式呈现出来。在这个作品中，艺术家爬到一架很高的梯子上，靠近并持续盯住路边的摄像头，直到监控者发出警告。他盯住摄像头的那一张照片已经广为人知，我们选择将当时那段监控视频放到线上展览的“水滴直播”页面，呈现出的效果仿佛他在盯着屏幕外的观众，这也是他第一次展出这段视频。把这些专为线上展览而创作的作品拿到线下展示时，我们也要在说服和交流的过程中给艺术家产出最好的方案。我们作为策展人，更像是展览的创作者，与艺术家一起创作一件大型的艺术作品。

在这次导览中，我们会带领现场观众提前体验这场“游击”（正在制作中的展览），抢先知道我们把“地雷”埋在哪里。

• 参展艺术家葛宇路过往作品：

• 参展艺术家夏诚安过往作品：

关于“开放像素OpenPixels”

诞生自纽约帕森斯设计学院摄影系，成长在上海与社交媒体中。开放寓意着开源、多元，不服气逐渐固化的已有边界、领域划分和刻板印象。像素则代表了TA们立足于摄影的当代语境，扎根影像媒体艺术与摄影的教育和实践。

开放像素专题一：“__自拍，监视__，重构主体”

●上下滑动查看本次活动【引文】

界面中的图像拓扑：在线上展览时代重思摄影艺术

Imagery Topology of Interfaces: Rethinking Photographic Art in the Age of Online Curating

一言以蔽之，刚刚过去的2020给艺术界带来了挑战也带来了契机：由于疫情，绝大多数艺术活动不得不搬到互联网中，各类在线作品、线上展览和艺博会的数量激增。

一方面，绝大部分的线上展览依旧只是将传统空间的模式照搬到虚拟空间中，线上展览只是多了一种再现的手法，艺术体验被扁平化成一种功能性图像；另一方面，我们也惊喜地观察到许多令人耳目一新的探索，一些扎根于互联网技术和社交媒体文化的艺术实践者如鱼得水，在虚拟空间中尽情碰撞，延展艺术的创作、介入社会、展示与体验的可能性。图像在这里被不断压缩、拉扯、解码、挪用、重构。

今年上海当代艺术馆青策项目的入围展览企划，“平面游击”，就是其中具有代表性的创造性探索。在那个线上空间（或者更应当称作拓扑或者矩阵、代理）中，艺术品藏身于日常网络，闪烁于各大平台的浮窗、菜单栏、甚至中心区域的某一处，以出人意料的“游击”方式突然出现于观众面前。已经被图像及交互界面驯服的人们在面对网页中大量繁杂的信息与刺激时，常常放空大脑，进入失神的状态，成为数字世界中的“失神者”。而这次展览实践则试图用艺术引领“失神者”们突围互联网，审视与反思那些习以为常的网络行为。

随着线上展览探索的不断深入，图像在这里也绽放新的生机。而线上图像的生产/生成、传播/禁止传播和使用/消费，一直都是当代摄影的重要命题。虽然展览中只有小部分艺术家来自摄影背景，很多艺术家的创作也并不是观众常规意义上理解的“摄影作品”，但他们在这次展览中的呈现方式却更深刻地揭示了某些有关图像现实的本质问题。

圆桌论坛

平面游击：

- “平面游击”是一场在线上的对美术馆实体解构的展览形式，互联网拥有比实体空间更灵活更易变更的空间特性，所以线上展览是否可以不依附美术馆/画廊这些传统机构而单独成立？

反过来，当“平面游击”将作品嵌入各类互联网平台，在线上对美术馆进行解构，我们也发现有时所谓“艺术作品”可能还不如互联网平台中那些光怪陆离的种种影像/现象更引人入胜，发人深思，所以所谓“艺术作品”其实必须要依附艺术机构才能够称为“艺术”吗？

开放像素：

- 展览是一种curation，我们的线上人设（例如朋友圈、ins展示面）是一种curation，算法呈现给你的图像组合也是一种curation。你们觉得这几种curation之间有什么深层联系？后者会给艺术的curation带来什么启发？

- 我们在邀请“平面游击”进行对谈的时候，曾经讨论过是否应该将标题中的摄影艺术改成图像艺术才更为准确。在线上策展时代，我们可以怎样重新思考摄影艺术/图像艺术的边界呢？

假杂志：

- 去年因疫情，许多线下展览取消，转入线上，而这次青策计划入围的展览“平面游击”也是以线上的形式呈现，那么在策划线下与线上展览时有哪些不同？线上展览在未来会是一个趋势吗？以及有着哪些不一样的感受？

参与嘉宾

吴月 ，哈佛大学东亚研究硕士在读，本科毕业于纽约大学艺术史系，获Magna cum Laude荣誉学士称号。当代艺术家徐冰工作室前经理人，策划与统筹徐冰多场重要展览，包括大型回顾展“徐冰：思想与方法”首次海外巡展、今日美术馆“世界剧场：蜻蜓之眼”等。曾于纽约古根海姆美术馆、灰色艺术画廊、军械库艺术展实习。

何竞飞，建筑师、策展人，撰稿人，东京堺工作室联合创始人。致力于在多媒介交互的过程中，重构“系统”的界面以及空间属性。耶鲁大学建筑系硕士，本科毕业于东京大学建筑系。曾任日本建筑期刊《建筑杂志》专栏作者，供稿于日本艺术杂志《美术手帖》，作品《剥于裸生・软禁之城》获日本毕业设计比赛“日本一决定战”全国第一名，刊登于中国建筑期刊《建筑学报》。策展项目“幽灵地景”入围2020年Hyundai Blue Prize中国青年策展人大赛终选。

汪润中（四零四），界面狂热者，媒体“开放像素”的第一只像素。立志成为直爽嘴毒的业余艺术爱好者。

吕芃，一个电影爱人，世界音乐倾听者，业余译者，开放像素的第二只像素。她也喜欢拍摄。

葛宇路，1990年出生于湖北武汉，2013年毕业于湖北美术学院影像媒体专业，2018年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位，现工作、生活于环京地带。葛宇路的兴趣多集中于城市公共空间中的趣味表达，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾。他用自身对公共空间进入介入和协商，企图从中制造新的动态关系。

夏诚安，毕业于芝加哥艺术学院，是一位活跃于上海与芝加哥的多媒体艺术家与平面设计师。通过印刷品、摄影、视频、装置等媒介，他的实践关注当代中国语境下文化符号的形成以及其背后的文化现象。他利用挪用、拼贴、重构叙事等方式解构视觉符号并重现符号的创造，并借由此展开对消费主义、科技、传统、政治等更大议题的探讨。

购票方式

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