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她比钻石闪耀
Shine brighter like a diamond
从“灰姑娘”到“芭蕾女神”，
扎哈洛娃的逐梦之路
在当代芭蕾舞界，无人不知她的名字：
斯维特拉娜·扎哈洛娃
Svetlana Zakharova
俄罗斯人甚至以她的名字命名了一颗58.4克拉的雅库特钻石。
“芭蕾舞者斯维特拉娜·扎哈洛娃”钻石
著名舞蹈评论家克莱门·克里斯普（Clement Crisp）曾评价她为 “绝对的表演女王”“当今世界最杰出和闪耀的芭蕾首席”。传奇设计师伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）也毫不吝惜对她的赞美，称她为 “无可比拟的，天才级的”舞者。
扎哈洛娃曾荣获俄罗斯人民艺术家、俄罗斯功勋艺术家、法国艺术及文学勋章奖、国际舞蹈家协会奖、“舞蹈王后”、“金面具奖”、“金索菲特奖”等众多奖项，是世界最伟大的芭蕾艺术家之一。她是 莫斯科大剧院芭蕾舞团首席芭蕾舞演员、 斯卡拉芭蕾舞团首位来自俄罗斯的明星演员。
她天资出众，拥有让所有人倾羡的姣好容颜和身体条件，她用精湛的舞技以及精彩的表演征服了芭蕾舞界观众和媒体，被盛赞“ 传奇般的芭蕾舞员，曼妙的身体线条赋予了情感诗意般的生动表达，更是技术纯熟的完美呈现”（意大利《共和国报》）。
扎哈洛娃饰演“灰姑娘”
“剧院如童话”，当被问到她在其中扮演什么样的角色，她的回答是“灰姑娘”。诚如她所言，她的人生经历就像童话里的灰姑娘的故事，只不过是这个小镇姑娘找到了她的“水晶鞋”。
扎哈洛娃饰演《睡美人》中的欧罗拉公主
1979年6月10日，扎哈洛娃出生在乌克兰小镇卢茨克并在本国学习芭蕾。16岁的扎哈洛娃参加了瓦岗诺娃青年舞蹈家比赛并摘得银牌。随后，她被邀请至瓦岗诺娃芭蕾舞学院就读，跳级直接进入毕业班学习，这在校史上是史无前例的。在校期间她受邀在马林斯基剧院的芭蕾舞剧《堂吉诃德》中担任独舞。17岁时，扎哈洛娃从瓦岗诺娃芭蕾舞学院毕业进入马林斯基剧院。
扎哈洛娃饰演“安娜·卡列尼娜”
在马林斯基剧院，扎哈诺娃师在芭蕾大师奥尔加·莫伊谢娃（Olga Moiseeva）的指导下，扎哈诺娃首次在芭蕾舞剧《泪泉》中出演公主玛利亚。后来，她陆续参演了许多角色，而在《吉赛尔》中的精妙表演让她获得了广泛关注，观众和评论家都为她的表演雀跃不已。首演后不久，时任莫斯科大剧院芭蕾舞团艺术总监弗拉基米尔·瓦西里耶夫（Vladimir Vasiliev）抛出橄榄枝，邀请她加入莫斯科大剧院。
扎哈洛娃饰演《堂吉诃德》中的吉特莉
此时，她选择留在马林斯基剧院继续自己的职业生涯，她在18岁时正式成为首席芭蕾舞者，并迅速地成长为一个享有国际声誉的芭蕾舞者。2001年，巴黎歌剧院与她签订了一份出演《舞姬》的合同，这是三十年来俄罗斯芭蕾舞演员首次有机会在法国首都的舞台上表演。她的巡演足迹遍及全球各大剧院，如纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑巴伐利亚歌剧院、维也纳歌剧院等。意大利斯卡拉大剧院与她签订了长期合同，并授予她明星演员的身份。
扎哈洛娃饰演“吉赛尔”
2003年，扎哈洛娃正式加入莫斯科大剧院，在著名编舞皮埃尔·拉考特（Pierre Lacotte）的新作《法老的女儿》的首演中担任主演。随后她陆续出演了莫斯卡大剧院制作的许多经典剧目。2006年，扎哈诺娃成为了俄罗斯文化艺术总统委员会的成员。2007年，她被授予俄罗斯联邦国家奖。
2008年，扎哈洛娃被授予俄罗斯“人民艺术家”称号
扎哈洛娃与丈夫 小提琴家 瓦吉姆·列宾
如今，年过40岁的扎哈洛娃仍然活跃在芭蕾舞台上，她还是一位母亲、慈善基金会创始人、关心社会的芭蕾女明星。在女儿出生之后，扎哈洛娃的生活重心发生了巨大变化，女儿的到来，让她多了一分爱的牵绊。她现在拥有幸福美满的家庭和成功的事业，她认为这两者是不矛盾的，家庭生活给了她新的感受与情感，她想要更多地去探索未知与体验生活。
童话里的灰姑娘需要王子为她穿上水晶鞋，才能收获幸福；而扎哈洛娃找到了属于她的芭蕾舞鞋。在一些人眼中，芭蕾舞是一种浪漫而美丽的艺术形式，而于她而言，芭蕾舞演员是她的引以为傲的职业，是一份异常艰辛的工作。很多时候，她也会感到疲惫不堪，这时她会放慢脚步调整自己，当她再次回到舞台的时候，倾情投入其中，依然是舞台上那个熠熠生辉的“芭蕾女神”。她比钻石更耀眼。
5月18日，“国家大剧院艺术放映厅：国际芭蕾舞剧高清展映”将在国家大剧院展映斯卡拉歌剧院芭蕾舞团2006年录制的， 由“芭蕾女神”斯维特拉娜·扎哈洛娃和“芭蕾男神”罗伯托·波雷联袂主演的《舞姬》。
作为意大利最为著名的芭蕾舞团，斯卡拉歌剧院芭蕾舞团以其跨越世纪的悠久历史、蜚声国际的明星演员、深厚的艺术造诣而闻名于世。这个殿堂级芭蕾名团，被誉为“意大利芭蕾学派的最佳代言”。
这个《舞姬》版本有什么不同吗？
此版最大特点就是原创了结尾的一幕，原稿中马里乌斯·彼季帕《舞姬》的结尾一幕资料已经遗失，玛卡洛娃于是自己进行了编创，并邀请了作曲家重新编写音乐，让这部色彩丰富的舞剧更加完整和观赏性。
《舞姬》有哪些看点呢？
©Teatro alla Scala
《舞姬》的编舞，被认为是 大型交响乐式舞蹈的开山鼻祖，比伊万诺夫和彼季帕在《天鹅湖》中的大师级舞蹈设计还要早17年之久。即使这部作品已经拥有140多年的历史，《舞姬》的编舞十分超前，可以说这 是一部“超越历史”的芭蕾作品。
©Teatro alla Scala
在《舞姬》当中，观众可以观看到两种截然不同的舞蹈风格：第一、第三幕的大量性格舞与东方风情舞，以及第二幕中（其他版本的第三幕）“幻影王国”的传统古典芭蕾技巧的呈现。《舞姬》是一部非常考验舞团整体实力的作品，“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕编舞中最知名的编舞场景“幽灵王国”中的高难度群舞、剧中“双女主”的设置，也对演员舞蹈技巧和戏剧表演提出了很高的要求。因此，《舞姬》无疑是一部“大型舞团专用作品”。
©Teatro alla Scala
由娜塔莉亚·马卡洛娃编舞的《舞姬》为“未完成”版的《舞姬》增加了 合理的结尾，同时她在音乐的整体安排和表达感情方面有 女性编导独有的细腻，舞美和性格舞的动作 更具印度风情，减少了很多早期编导对于东方的“臆想”。马卡洛娃在最后一幕的安排更有深意，辜负者（索罗）、阴谋者（公主）与受害者（尼基亚）之间的情感纠缠充满了戏剧张力。
©Teatro alla Scala
舞美方面，服装Yolanda Sonnabend设计的奢华服装与舞台设计师Pierluigi Samaritani的豪华布景将印度神庙、东方宫廷、幻影王国描绘的美轮美奂，在欣赏舞蹈的同时，更是一场视觉的盛宴。
在《舞姬》中，有什么经典的舞蹈吗？
第一幕尼基亚出场祭祀舞
舞姬尼基亚在全场的第一次亮相，尼基亚头遮轻纱缓步走出，随后用一段带有东方性格舞动作的独舞在“圣火”旁虔诚地起舞。尼基亚第一幕的祭祀舞是对《舞姬》的女主角的一个“定调”，既表现了女主角的身份、同时也表现了她的性格。
“幻影王国”群舞片段
©Teatro alla Scala
自诞生之日起的140多年来，《舞姬》第二幕（其他版本的第三幕）“幻影王国”片段依然是古典芭蕾舞演员和舞蹈家的最高挑战之一，特别是群舞演员。需要身材比例、技术能力均拥有整齐度的24位“幻影”，24位演员鱼贯进入舞团，每一次抬腿即走下一位，首位演员要连续39次抬腿。这些重复的动作在幽暗的“幻影王国”十分扣人心弦，让观众仿佛置身其中。
第二幕尼基亚与索罗双人舞
索罗在尼基亚死后幡然悔悟，在自己的幻境中与尼基亚再次相遇，用舞蹈诉说他的忏悔。在舞蹈生涯巅峰的意大利、俄罗斯的两位国宝级演员罗伯托·波雷和斯维特兰娜·扎哈洛娃用高超的舞蹈技巧和深切的情感表达了两位主角的情感纠葛。
第三幕金像变奏
©Teatro alla Scala
在任何版本《舞姬》中最体现男演员技巧的一个段落，这个段落均选用了舞团个人技巧出众的男演员演绎。娜塔莉亚·马卡洛娃版的金像变奏堪称金像变奏的难度之最。
作品信息
作曲：路德维希·明库斯
编舞：娜塔莉亚·马卡洛娃在马里乌斯·彼季帕版本基础上改编
演员阵容：
尼基亚：
斯维特兰娜·扎哈洛娃（Svetlana Zakharova）
索罗：
罗伯托·波雷（Roberto Bolle）
甘扎蒂：
伊莎贝尔·博鲁森（Isabelle Brusson）
大祭司：
布莱恩·休伊森（Bryan
Hewison）
金像：
安东尼诺·苏特拉（Antonino Sutera）
录制时间：2006年
放映时间：2021年5月18日
放映场馆：国家大剧院歌剧院
票价：90元
扎哈洛娃相关照片来自其官网和莫斯科大剧院官网
《舞姬》剧照来自斯卡拉大剧院
为什么今天我们一定要看这部舞剧？（内含视频）
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