你有没有这种经历:在KTV 点了一首让你陷进去的电视剧OST,开口却发现哟吼我只会唱副歌?整首歌只能分为: “ 我会唱的副歌” 和“ 我不会唱的其他所有” 。

(看过今天的分享,希望成熟的AP乐理人们至少能说,整首歌分为“我会唱的副歌”和“我不会唱的主歌还有bridge”)
为什么大家倾向于只会唱副歌呢?
因为现在的流行歌大部分都是这种结构:
Intro(导入)→ verse 1( 主歌1) →️ pre-chorus( 副歌前铺垫的部分) →chorus副歌 →post-chorus/间奏→verse 2( 主歌2) →pre-chorus( 副歌前铺垫的部分) →chorus( 副歌) →️ bridge→chorus副歌→outro( 导出)
这么看下来当然是副歌最容易记住了,毕竟重复了这么多次啊!
不过,这肯定并不是必须遵守的结构。我们也经常听到不是这样结构的曲子,例如有一些可能没有bridge直接重复副歌(有些留在原key,有些升调)、pre-chorus 的铺垫根据曲风的考虑也不是必需的元素。
不过少了什么都不能少了铁打的副歌,否则整首歌没有主题,让听众抓不住重点,听完留不下印象。
今天我们就会从各种和弦进行的方法中喘一口气,来看看曲子的常见组成部分,以及一些常见的结构。
NO.1
本文目录
Overview
Part 1.常见的formal sections
Part 2.Musical Forms
- 例子:用小写字母表示每一个section
- 常见Musical Form总结
Strophic,Binary,Ternary, Rondo,
Variation, Sonata
Part 3. AP考试小tips
Part 1. 常见的Formal Sections
有一些常见的部分(前面在导言里写流行歌的部分已经提到)一般会包括introduction, verse, bridge 和chorus,这里就不一一赘述了。
这里给大家简单介绍下其他在AP Music Theory考纲中出现的概念:
- Interlude
如同其中文翻译“ 插曲”一样,一个interlude 在一首长长的作品的两个section 里起到一个衔接或者转换氛围的作用。但与同样担当衔接作用的bridge 不同的部分在于,一个interlude 也可以作为独立的一个曲子存在。
- Refrain
这个term 在AP考试中不太常见,它的意思是” to repeat” ,和chorus 的作用类似。通常Refrain也和verse部分在旋律和节奏部分也都会有一些反差。
- Coda
Coda 出现在一个作品的末尾,短可为短短几个小节,长可自己单独成一段,向听众预示着这个作品已经将近尾声。
在 Sonata( 奏鸣曲)和 Variation( 变奏曲)里Coda是最为常见的,因为这两种都以非常鲜明的theme开头,接着后面围绕着这个主题展开变化。正如写文章到了末尾要重新强调并升华一下主题,曲子在coda部分也会通过例如带回theme的方式来“总结”一下这个作品。
- Codetta
在意大利语里类似迷你coda的意思——coda预示着整个作品的结束,而codetta仅负责某一个部分(常出现在一、二部分之间的连接,且authentic cadence 比较常见,因为在一个很长的曲子中key经常会变,codetta结束在tonic chord的话也能帮助我们判断这一段到底在什么key。)

Part 2. Musical Forms
简单来说,就像我们写作文会注意到行文的结构,歌曲的 写作和分析也会有同样的考虑。官方给出的定义是:
Music exhibits a structural aspect known as form, in which a musical composition is organized in a hierarchy of constituent parts.
在句中已经给各位划出了重点,除了已经提到的结构以外,还强调了一个曲子每一个组成部分的关系是hierarchical 。
通常我们会这样记录一个曲子的form :
用小写字母(通常从a开始)来代表一个musicalidea ,短可为一个乐句,长可为几分钟的乐段。通常a也是我们在一个曲子里最为熟悉的部分,我们可能会在这个曲子的后面再次听到这个乐段的重复。如果重复得一模一样,我们则也用a 来表示后面重复的部分。
而如果这时候a 里的musical idea 再次出现,但作曲家在其中加入了一些改动,我们则用a’代替。
一些改动的例子可以是a变了个调,可以是 a中的旋律或者 countermelody( 即为melody的counterpart)有些节奏变化,也可能旋律都还一模一样,只不过在一个交响乐里原来给某一个乐器的部分换给了另外一个…
总之这个部分不和a 完全一样,但听众会发现a和a’ 之间强烈的关联。

如果接下来是一个完全不一样的部分,就用其他小写字母代替(b, c… 以此类推),但是通常其他部分不会太多,否则太乱,整个作品难以突出主题。
另外,a 和b两段之间通常会有比较明显的contrast。
我们先看个例子。大家还能顺便练习一下读谱和视唱技能,试着先自己找好开头的第一个音,然后 像AP考察的方式一样,先给自己一分钟左右的练习时间。然后,录下来你唱的旋律。( 当然,通常AP只会考像下方图里一行那么长,不要一口气把所有都唱了!)

(Score clipped from Tonal Harmony 8 e.d. )
唱了吗唱了吗?
认真读谱了的你可能会发现这个旋律非常耳熟,是的,这是英格兰民谣《绿袖子》的旋律。
没有认真读谱的同学也可能意识到了,这行与行之间的相似程度是不会认谱的人也可以注意到的程度: 一、二行的前两个小节完全一致,到了乐句的后半段才有变化。
因此我们可以把第一行的想为此曲主题a ,第二行则为a’ 。第三行开始是新的一句,因此我们把它标志为b 。而三、四行的关系和一、二行一致。
这时候可能会有同学提出疑问:一、三两行以及二、四两行的后两个小节也是基本一致的啊,这该怎么算?答案是:以靠前的小节为准—— 从听觉上来说,乐句开头两个小节已经大概决定了听众的感觉。
而每一行结尾的HC /AC代表的是上次分享到的cadence,HC为halfcadence , AC为authentic cadence 。
Note:
这里顺便带着大家复习下我们该如何分析出这些cadence是HC或AC。
首先,通过key signature和第一个音g,我们可以判断出这个旋律的key是g minor。
然后,我们锁定到第一行最后一个小节,从低到高这三个音依次为:D, F#, A,组成一个D major chord,对于g minor来说是V(dominant)。
最后我们记得,所有以V chord 结尾的乐句都为half cadence。
好了言归正传,通过整理,我们可以得到如下diagram :
(Diagram clipped from Tonal Harmony 8 e.d. )
最后我们就得到,这个曲子是aa’bb’ 的。
在AP中,你会被给到一个音乐片段自己听,然后要你写出每一个段落之间的关系以及它是什么形式的。
那么各种常见的形式整理如下:
1.Strophic form(aaa)
是的,我们会有这种从头到尾都比较专情的形式,就是多次反复同一个Section 。另外, 这种form的反面叫做through-composed ,指的是全程都没有重复。
2.Binary(aa’bb’)
上面的《绿袖子》就是一个binary form 的例子,不用多说啦,aa’ 和bb’ 之间的相似度极高。
3.Ternary(aba)
这个form 指的是曲子最后又重复了第一段的情况。
4.Rondo(abacad)
在rondo form 里,a反复出现,而每一次反复出现中间的则是不同的musical idea.
5.Variation(aba1ca2…)
这个相信很多同学都不陌生, 经典的《小星星变奏曲》就属于此类。这类曲子先 introduce a theme( 比如一开始的“一闪一闪亮晶晶”),让我们深刻记住这个主题,然后无限地在这一个theme上作出改变,玩各种花样,如果作曲家愿意,可以有无数个变体aa’a’’a’’’…(通常两个及两个以上这一个撇号就直接数字表示了),然后中间穿插其他的section 。

创作《小星星变奏曲》的莫扎特
6.Sonata
其实对于奏鸣曲,我们更习惯用这几个term 来解释每个form 的作用:
- Introduction
这个对于sonata不是必须,但可能会有一个导入一样的部分。
- Exposition
这个是一个sonata的开篇,相当于是它的theme,定下这个作品的风格感觉,也通常是最能让人记住的部分。这里一般不止一个musical idea, 通常有两个互相contrast的theme。它的结尾处也会有一个总结的部分(也就是前面体到的codetta)。
- Development
这一段就是exposition的部分被“developed”——这样说好像太过抽象,但这段通常和exposition不管是旋律还是氛围都也有一个反差,也通常会换一个key。
- Recapitulation
就像我们经常说的“Recap” 一样,这一段把我们从development 里飞远的心拉回来,再次回到主题theme 。通常在development里转换了的key也会转回来。Recapitulation 后可能有一个coda,但coda也不是必须的。
Part 3. AP考试小tips
今天为大家整理的内容基本只会在 选择题里出现。前面有提到, AP乐理通常的考查方式是给你一段音频,然后让你自己用字母(例如,aba)的形式写出它属于什么form ,意图在于考察是否能够说出这一段每一个musical idea 在这个作品里的作用和它们之间的关系。
这里一个很重要的tip就是:通常AP有给到一个乐段让你听并且回答选择题的时候,是不会一题一听的。 通常听1-2次对应4-5题,可能会出现由于你把全部精力放到“听出和弦进行”、“分辨每一个乐器负责什么部分”等其他考查细节型的题目上,而在听力机会都用没的时候才想起自己 忘记记下form。( 这句话有点长,建议大家多读几遍!!)
所以不要忘记注意大的结构!
只要心里记得这件事情,你其实可以做到在注意细节的同时去分心关注大的框架。

Summary
在学习过musical form 以后,我个人的听歌体验都愉悦了很多,因为知道一些常用的结构不仅帮助我们分析这个写作思路,在听到结构新奇的流行歌的时候更让人感觉到惊喜。
用我们这次学习的方法,现代常听到的流行歌可以被写为ABA’BCB(verse, chorus, verse 2, chorus, bridge, chorus)。
不妨回想一下,有没有什么歌或者曲子让你听完的第一反应是:我刚刚听了个啥?
很有可能就是因为你所听到的作品并不遵循一个传统的musical form,才让人与这样的感觉(比如《Bohemian Rhapsody》,看过前面分享的同学会不会已经看我提这个看烦了哈哈哈)
那么今天的分享就到这里,希望对你有帮助!下期再见哦~
文 | Nancy
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