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时装设计大师克里斯汀·迪奥先生(Christian Dior)对艺术的热爱终其一生，在自传中，他提到自己“以时装设计折射时事热点”，在品牌历史的沉淀中，迪奥的时装设计始终与艺术为伴，与时代共同进步。为致敬七十余年来品牌对艺术的热爱与激情，迪奥全新展览《迪奥与艺术》于九月底登陆深圳，以美与创造的万千姿态之名，引发时尚与当代艺术的共鸣。
迪奥先生在La Boétie 街的画廊 © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris 2021
青年时期，迪奥先生已与同时代的伟大艺术家意气相投，互相激发创作灵感。在成为时尚设计师之前，他曾与好友雅克· 蓬让(Jacques Bonjean )共同在巴黎第八区的 La Boétie 街开办画廊。1931年，他们举办了亚历山大 · 卡尔德 (Alexander Calder) 的早期个展之一，并于次年举办阿尔贝托 · 贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 的首次个展。1931 年 6 月，画廊推出萨尔瓦多 · 达利 (Salvador Dalí) 的杰作《记忆的永恒》(The Persistence of Memory)。在欧洲经济大萧条，画廊经营也受到冲击的岁月里，迪奥先生经历人生的蜕变，在艺术世界中锻炼技能，提炼品位，将绘画的技能和领悟发挥到服装设计。
Paul Strecker为迪奥先生所作肖像，1928年，Courtesy Paul Strecker Foundation
在时尚还未被大众接受的年代，它与同时期横空出世的超现实主义画派一样，以先锋意识为旗帜开宗立派。回顾两次世界大战之间的时期，迪奥先生曾写道 :“ 在那种多变的精神氛围中，我不仅形成了自己的品位，还建立了牢固的友谊，这些友谊已经并将继续赋予我的生活以形状和意义。”他用艺术家的名字为作品命名:曾将自己设计的首个系列中的两条连衣裙命名为 “马蒂斯”(Matisse )和“布拉克”(Braque )，“让 · 考克多”白色蝉翼纱晚礼服，“音乐室”晚宴披肩，“卢浮宫”白色罗缎真丝短裙、“巴赫”晚礼服……迪奥先生在自己所处的时代创立了属于自己的语言，来开拓迪奥的美学。直到今日，迪奥品牌依旧延续着对艺术的热情，坚持自己的美学态度，并与时代共同进步。
LADY DIOR这款经典手袋于1995年问世，由于戴安娜王妃对它情有独钟， 使这款如同珠宝配饰般的手袋迅速风靡全球。二十年后，延续迪奥先生为其定下的基调，迪奥邀请世界知名的艺术家合作，赋予这只传奇手袋以个性化的艺术价值。这款辨识度极高的传奇手袋凝聚了迪奥精神之精髓， 成为《迪奥与艺术》的核心引领者，带观众深入这个象征符号的特质 。
《LADY DIOR我之所见》展览现场，深圳，2021年
自2011年起，《LADY DIOR我之所见》展览邀请来自世界各地的艺术新秀和国际知名艺术大师，以 LADY DIOR这款标志性手袋为灵感，从个性视角进行艺术演绎。从北京、上海、香港、台北、东 京、首尔、圣保罗、米兰到柏林，这一艺术展览开启了它的全球之旅，足迹遍布十多个城市，在迪奥以这款传奇手袋展开的艺术创作中，艺术家们在自己熟悉的领域发挥出各自最真实的表达，在作品中有对时事的反思，对时尚的态度，对艺术之于现实生活作用的思辨，让传奇手袋突破优雅庄重的形象，在幻变中更新了更多的样貌。
（左上）蔡雅玲，《乘风破浪》，2021 年，水晶珠、不锈钢丝；（右上）刘月，《时间的典礼》，2021年，化石、水晶石、青金石、玉石、陨石、可造金刚石、铁矿石等；（下）梁曼琪，《喀纳斯》，2021 年，铜、烤漆 摄影：Li Kai
此次，迪奥特别邀请五位中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安和张鼎分别带来他们的作品，为这一艺术系列再添新风貌：蔡雅玲的《乘风破浪 》从中国的传统文化中寻求灵感，用象牙雕球作为整个雕塑的构成形式，水晶珠帘呼应她之前的作品，借此比喻当代女性无惧风浪，勇敢追梦；受LADY DIOR藤格纹图纹的吸引，梁曼琪创作了《喀纳斯》，这个词在蒙语里意为“美丽而神秘”，铜质铸胎与表层烤漆，不规则形状从不同角度看会产生不同的美丽；刘月将化石、水晶石、陨石、青金石、玉石、 钻石原石、金属矿石等等原石标本高密度堆砌，交融，与LADY DIOR手袋融合衔接，《时间的典礼》集结自然能量与时间一起喋喋不休地诉说人类文明的故事；邬建安的《心面孔》则将LADY DIOR手袋化作中国古代神话人物图谱的现实载体，邀请每一位驻足观看的过客以个人情感触发古老神话故事的今日新编 。
（左）邬建安，《心面孔》，2021 年，AI 互动影像装置；（右）张鼎，《无题》，2021 年，不锈钢、镀 24K 金、ABS、漆 摄影：Li Kai
之前参与该项目的艺术家也在展览中一并出现，包括“从底层看到从石缝中钻出的新芽力量”的艺术家文芳，在暗房里用樱花花瓣和手袋同时曝光的摄影家荣荣和映里，坚持用电影思路和胶片摄影表达静物生命力的夏永康，秉持“中学为体，西学为用”理念，结合迪奥鲜明法式浪漫风格和亚洲美学的陈漫，又或是对于场景设置有独特心得，用摄影演绎平凡生活中奇迹的时晓凡，共同呈现美的个性化表达。
荣荣和映里，《无标题》，2011年
夏永康，《REDROPE》，2011年
自2016年以来，迪奥发起DIOR LADY ART项目，每年邀请十余位来自全球不同国家和地区的艺术家，基于LADY DIOR这款手袋的基本形制对其进行新的设计和演绎，将其变为可携带的臻美艺术品。
翻阅历年受邀参与 DIOR LADY ART的设计的艺术家 ，其中不乏中国观众熟悉的国际艺术家，如马克·奎恩(Marc Quinn，2016)、斯宾塞·斯威尼(Spencer Sweeney，2017)、名和晃平(2018)、朱迪·芝加哥（Judy Chicago，2020 )……
（左上）DIORLADYART#2—洪浩；（右上）DIORLADYART#3—李姝睿；（左下）DIORLADYART#4—王光乐；（右下）DIORLADYART#5—宋冬
自2017年起，每年皆有不同的中国艺术家受邀参与。洪浩(2017)从系列版画《藏经》中的《世界地貌新图》和《我的东西》摄影系列中《圆之四》提炼元素，这两个之于他而言很重要的系列已经进行了十年以上，“我想把这两件作品的内容与手包及使用行动之间的关系作为一种呈现，比如世界地图的那款，购买者在拿着它出行时有一种带着世界满世界走的感觉。另一款镶嵌圆点的手包，实际上是把我用实物扫描成平面的摄影，又变回为实物了。”对于光 、色的视觉着迷的李姝睿(2018)，在适用了十来种工艺和材质后，决定了最具有当下感p压模技术来呈现作品。王光乐（2019）使用了《寿漆》的层叠结构来处理这款手袋的外立面，不同色彩组成的条纹是由层叠的皮革剪裁出来的。宋冬（2020）则从日常生活中的记忆和被不断拆除的带有时代印记的废旧木窗得到启发，用他的“抽象现实主义“观念，从现实生活中使用的过的窗中提炼出图形并打散重构，借助镜子的哲思，把镶嵌窗元素的包命名为“窗包”，使传统的“包”的概念有了“窗”的属性，构筑使用者和观看者之间的精神桥梁。
今年，在特别艺术品呈现单元中，中国艺术家张洹和李松松新近创作的 DIOR LADY ART 艺术家限量合作系列 ，与他们的代表作共同展出，精湛工艺与奇思妙想在这里展开全景式的画卷，构建起贴近当代人经验和情感，传递更为深邃的主题。
DIOR LADY ART #6 — 李松松
DIOR LADY ART #6 — 张洹，摄影师:KEN NGAN
作为本次DIOR LADY ART #6受邀艺术家，李松松挑选了作品《剑法(三)》的图像，并试图在皮质的手袋外观上还原他的绘画经验：原作中的舞剑女子被绘制在不同的色调的颜料基层之上，画面被放大以后，不辨形体，只见一些灵动的笔触以及断断续续的线条。色彩纯度很低的暖系亮灰调增加了手袋的温润感，并且形成明快的复古色调，厚重的颜料质感被转译为机理丰富细腻的底纹。DIOR LADY ART #6与张洹的合作， 基于《我的樱花地》和《我的冬宫》两件作品衍生纹样推出四款手袋，极尽可能地发挥材料物质本身之美，再结合艺术手法和历史、社会、文化因素，赋予作品丰富的语境，充分放大材料的物质特征和性能，为作品营造浓重的历史氛围。
展览还有一处展厅将专门用于展示历年来DIOR, THE ART OF COLOR“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”大奖得主的佳作，该奖项在阿尔勒国际摄影节期间向青年艺术家颁发，其中包括第二届“迪奥摄影和视觉艺术新秀奖”大奖获得者中国艺术家郎港澳的作品《第二次自我介绍》，重新审视“女性气质”与“美丽”的定义。郎港澳后续的创作也和她关于图像的看法有关，包括图像和信息的流动性，图像如何从现实中的三维世界转化到二维中。
2019 年第二届迪奥摄影和视觉艺术新秀奖大奖获得者郎港澳作品《第二次自我介绍》1~5（滑动查看更多）
今年的大奖作品，由法国摄影师Cédrine Scheidig拍摄的摄影作品《成为地球的颜色是一种福气》（It is a Blessing To Be The Color of Earth）也会展出，作品跨越多个空间、多种文化以及与地球和历史的多重关系。对于摄影作品意犹未尽的观众可以移步迪奥精品书店，那里陈列迪奥出版的一系列珍贵书籍与画册，着重强调文化之于品牌的深刻意义。
2021年第四届迪奥摄影和视觉艺术新秀奖大奖获得者 Cédrine Scheidig 作品
克里斯汀·迪奥先生曾说“只要保持真诚朴实，无须刻意，真正的革命会自然发生。”“LADY DIOR 我之所见”和“DIOR LADY ART艺术家限量合作系列”持续进行的艺术项目邀请不同领域的当代艺术家为品牌注入多元灵感，灵巧的双手和层出不穷的创意，在艺术实践中呼应着迪奥对于精致手工艺的不懈追求，《迪奥与艺术》追本溯源，展示法式生活美学与当代艺术交融的魅力，艺术在今天已经不再是单一领域的表达方式，而是朝着更加自由宽泛和无界的方向复杂地发展和生长。
《迪奥与艺术》
地址：深圳市当代艺术与城市规划馆
展期：2021年9月26日至10月26日
*若无特殊标注，本文图片由迪奥提供返回搜狐，查看更多