书是内心的一座花园 ｜「abC艺术书展上海」福利赠票

Second Round | 10.22 00:00开售

售罄即止

单日票 80元

书展开放时间

10月22日 (Fri.) | 10月23日 (Sat.)

11:00 - 19:00

10月24日 (Sun.)

11:00 - 18:00

艺仓美术馆

上海市浦东新区滨江大道4777号

借用法国启蒙思想家伏尔泰的“我们应当耕种我们的花园（Il faut cultiver notre jardin. ）”这句话为请柬，欢迎你来到第六届abC艺术书展·上海——这一处开放的临时花园，继续展开有关城市在地生活、社区社群、共生共治等话题的讨论。

相比精致雕琢的园林，abC营造的现场花园更像是另一种：1993年，一本名为《临时的花园，无根的生活》（ Transitory Gardens，Uprooted Lives ）的摄影集向我们图文并茂地展现了无家可归的人们在纽约贫民区为自己精心装扮的临时花园， 一种“无家而园”的渴望与积极实践。

它们大多是信手拈来的材料，如玩具、绒布动物、旗帜、牛奶盒、回收的废品、树叶堆等，有时候仅仅是一排花卉。书中作者黛安娜·巴尔莫里（Diana Balmori）与玛格丽特·莫顿（Margaret Morton）写道：“用各种各样的材料在开放空间组合而成的作品，它们摆脱了创建花园的一般状况和条件，从而把‘花园’一词从它的文化桎梏中解放了出来”。

她们认为这些花园 来自人的一种基本需求，也就是创意表达。 是什么促使连基本生存都难以保障的人们却能热切投身于这全然无益于生计的创作？

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“花园”创建了另一处憩园，赋予了人与外部环境一段必不可少的边界，同时又以其自身的形式得以产生劳动，实现审美，并聚合人群形成社区生活，在这里相遇、交谈、对话、结友……abC始终希望以“书”打开丰富多彩的世界，在其中留下一座能唤醒我们内心精神秩序的理想花园。

展览场地 Venue：艺仓美术馆 三层

本届abC艺术书展·上海将延续通过主题化策展呈现书籍内容的实践，希望通过观察与读者们分享对当下环境的思考。在艺仓美术馆3层，你将首先注意到 艺术组合尼龙（Nini Sum与小龙花）为本次展览委托创作的综合材料绘画，总长 近16米。他们将自己对上海这座城市的记忆、经验与想象揉进城市肌理的采样中，使用明快的波普色彩渐变、金属感的线条，表现出上海混杂、融合的不同面向，也指代了中国发展进程中不断变化的城市。

尼龙，《#》，创作小稿

“客堂间”与“51摊”把历史、个人经验与当下现实观察放入各自项目中。

D05 | 由上海外滩美术馆发起的“客堂间”，深入观察与研究上海外滩区域内社会与个人经验变迁。外滩作为近代上海发展的起点，经历了丰富的历史和社会变迁。一直以来，它被看作是上海城市的标志，以及旅游目的地。在这种传统形象的背后，外滩区域随着时代变革发生着各种业态的转化和人口流动。

“客堂间”源自上海话“Khek Dhang Ke”，为“客厅”的意思，希望搭建一个文化交流的平台，外滩社区的居民及团体可以在此建立亲密的联系，丰富彼此认知本地的视角和方式。此次abC艺术书展，“客堂间”通过 相关文献档案、出版物及影像资料为大家展现进一年来在地研究和创作成果，邀请大家一同交流，一同关注逐渐消失在城市发展进程中普通人的故事，以及那个无数次出现在记忆、历史和当下矛盾冲突中的外滩。

外滩街景旧照，来源：AGSL Digital Photo Archive

南京东路，摄影：何欧苗

D04 | 艺术项目及出版团体 51人 将以新书《 51摊》为框架，在abC艺术书展现场模拟 一个摊贩的生存空间，探讨上海城市街头逐渐消失的摊贩生态，并试图 提醒来往参观者美术馆之外的街道空间其权利的关系和发展的脉络。51人沿着个人和基层的特定视角，以出版作为主要的工作方法，立足地方社会和个人经验，反映和介入时代中的具体状况，尝试探索出版作为动员、书写、记录与创造的潜力。

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da-in-print 与桂林公园描绘各自对“公园”诗意的、虚幻的想象。

D13 | 多学科出版项目 da-in-print 与比利时建筑师、艺术家 Olivier Goethals 合作，在abC现场搭建起与他们的新书同名的崭新的建筑艺术结构“ POEM! ” —— 一首由图像和文字组建的空间性诗歌这个特别设计的空间结构作为对书籍《POEM!》的补充，为 Goethals的工作和实践提供了一个全面的和具有延伸性的面貌。 观众们走进这里阅读、交流，以各自的方式回应 Goethals，无形之中生成一种凝聚的、整体的共生关系。

展示结构设计草图: Olivier Goethals

书籍设计: ori.studio

D19 | “桂林公园互促社”重新编织依附在“公园”这一界域中的各种信息，萃取现实与虚像，营造一处集体文化、个体记忆与创作想象复调共存的“拟像公园 ”，呈现电台、文本、书籍、绘画、影像和身体等媒介的交叉与转化。

这座“拟像公园”里，当然少不了桂林公园三位成员各显神通：隐二创作的《降魔变》、《宇宙琥珀》，以及为张雷设计制作的《 家山河桥》，都显露出他对纸本空间的独特玩味； 苍间用洗练的视觉语言创作了大量漫画与版画作品；而 MOG现场演绎合成器音乐，营造公园的文艺气氛，他的儿子小谷也将继续在现场挥毫展现硬笔书法的本事。

他们也邀请了新朋友Snod（金景鸿），结合印刷、手绘和现成物品的改造，将为我们呈现一组他眼中的“假定性风景”；素人画家王秀兰奶奶记录了农忙之余的可爱花花草草。而新出版的《园说》小报，则是为这座公园送上的特别礼物。

Snod（金景鸿）：绘画和装置原作

王秀兰：《王秀兰》

隐二：《降魔变》，5页，木函，仿龙鳞装

苍间：窥园

Same Paper带来 静态的摄影作品，以及 te magazine呈现 动态的影像视频分别讲述 街头的故事与溯源味蕾看见的文化流变。

D08 | Same Paper将以“ Editing of Street”为题展出超过50本摄影书籍刊物。 Same Paper出版的《CLOSING CEREMONY》 第一期杂志便是以 “Street”为主题，“新一代的当代街头摄影师对内部结构更感兴趣，即组成二十一世纪的平行网格和诗意化的碎片”—— Ecal艺术学院讲师与当代艺术写作者Joel Vacheron在《CLOSING CEREMONY》 中这样写道。这一次Same Paper依然以此索引，在“街头摄影在当下”这一主题下，对近年来的出版领域进行整理，并从上海的街道上找到布展灵感。

D18 | 当代艺术与文化人类学的中英双语年刊《te magazine》持续关注地域性和文化的流动。第一期杂志以食物为线索，意在揭示潜藏在社会现象下的文化流变。此次在abC艺术书展的特别展映《流动的，才是集体的》呈现三位（组）艺术家的影像作品，题目揭示了固有形态的事物所附属的公共性都是暂时存在的，只有变化的观念思想与不断填充的记忆才真正属于集体，即集体中的那片“花园”。

te magazine #1 失落的协会（The Lost Society）

封面设计 by Can Yang

唐菡和周霄鹏，《食欲的形状》，2017，影像静帧

图片由艺术家惠允

梁超洪，《救生工具》，2020

摄影助理：Steven Beckly 表演者：Christine Vu 鸣谢徐肖瑶的支持

该作品由The Bentway与the City of Toronto委任创作

图片由艺术家惠允

叶无忌，《中亚日记》（Phase 1-纯粹的中亚），2018-2020，单频录像，22分46秒

图片由艺术家惠允

“VAI PURE!” 女性艺术阅读室

P03 | 展览场地 Venue：艺仓美术馆 4层

关注单元“ VAI PURE! 女性艺术阅读室”与“ 声音游牧者”将巡回至上海abC现场，并带来更新的作品与活动内容。

“VAI PURE! 女性艺术阅读室”上海站，我们向大家介绍 女性自组织读书会“女巫来了”，她们 专注阅读女性作家的文本，试图通过寻找“文学中的母亲”与女性叙事相遇，并在学习，穿梭，重塑中，创作出属于自己也属于“共同体”的实验性文本。《巫读娃娃》便是由“女巫来了”的成员发展出的自出版物。

另一件新的作品来自 计算编委会小组（Weave By Committee）的“●text●tile/ 点_字_布”，这是基于性别田野、媒介研究和编织自动化技术的一个书写装置：由步进电机驱动的机械纺织圆盘随着数据输入生成基于不同赋值的往复运动，编结筒状的贴身织物，围罩成讨论场域：一份基于义乌和诸暨袜子工厂的调研形成的问卷，邀请观众在穿孔卡片上打孔回答问题作为数据输入，共同讨论包括编织与计算、智识生产的性别属性、编织产品与身体、编织工业中的基于性别的劳动等议题。

该作品“●text●tile/ 点_字_布”得到雷电所的扶助

并于2021年9月在上海明当代美术馆的展览“不准停电”上展出

“声音游牧者”上海站

P08 | 展览场地 Venue：艺仓美术馆 三层

由Anyone和abC联合策划，以声音与影像为通用语言，行走为生存、创作的状态，展开关于跨学科合作与在地创作的探索，在空间、媒介、感官等多维度自如游走。

影像：《声音合奏》2021, 苏州

非遗手工艺制作的声音合奏

艺术家：吴禹墨/张泽洋平/李文博/姚卓/passepartout duo

宋淳song，PCB synth, 集成芯片，电容，电阻，LED，二极管，晶体管，光电耦合器

“声音游牧者”上海站邀请到艺术小组 弱电子制造厂呈现全新内容，以印刷电路板为媒介，进行声音，绘画，动力等方向的探索。其中 宋淳song作品《 PCB synth》中 电路板本身成为合成器，电子元件暴露其外，所有声音震荡即发生于这些裸露的电子器件中。放大器和它流出的声音是让人类和电流产生感情非常合适的媒介。

10月23日周六下午的工作坊，弱电子制造厂的成员 宋淳song将带领大家学习制作 合成器中最基础的振荡器模块， 展示不同的电子元件会怎样影响它的声音，大家可以通过实验不同的电阻、电位器等等来找到你喜欢的声音。报名请见下篇推送。

P09 “锐舞星球：新吉普赛” 🔗 是由文化平台 Shy People带来的全新策划，将触角深入以上海为代表的城市暗夜，基于跳舞俱乐部带来的通感刺激，寻找创造新世界的潜力。 通过融合派对、时装、展览、历史、书籍、摄影、当代艺术、美妆等内容于一体，创造属于21世纪中国人的舞曲进行史。

同名派对也将于10月22日晚现身上海的电梯俱乐部，邀请大家登陆锐舞星球。

后疫情时代，abC仍然积极保持着与国际同行间的紧密对话，本届abC将继续引入全球最新最前沿的创作和出版物与本土读者分享：

P05｜从韩国开来的书旅巴士，由出版平台Mediabus带来设计、摄影、绘画、时尚、音乐等多种方向的韩国艺术出版物。

Publishing as method 展览，首尔

P07｜“荷兰最美的书中国巡展”·上海站，除精选2019年度荷兰最美图书展之外，亦聚焦6位当代最为杰出的荷兰书籍设计师/工作室： 伊玛·布 Irma Boom、 乔斯特·格罗滕斯 Joost Grootens、 汉斯·格莱曼 Hans Gremmen、 Experimental Jetset、 Team Thursday 的历年获奖作品，共呈现近60本获奖书籍。 本次现场展陈是继由荷兰驻华大使馆和中国出版协会书籍设计工作委员会联合主办，敬人纸语承办的“荷以为书”展览的延续 。

工作坊&艺术家驻地项目

abC今年开始新增的个人驻地项目，作为对工作坊内容的拓展，在现场更立体的展示创作过程中的材料之美。此次上海abC邀请到艺术家杜文婷与一文。 杜文婷热爱在地铁、公交车、出租车、火车站、公园、快餐店、商场、街角、朋友家等等所到之处速写、乱画，也因此编辑线装而成《记录点》，这次在书展现场她也不准备停笔； 一文近期则从城市施工、变迁中的遗忘之物，得到灵感为表现媒介尝试做作品，此次她会在书展周围散散步，在流动的水体和风中寻找灵感延续创作。她们分别会在周六日的上海邀请大家参与到创作中来，详情介绍及 报名请见下一篇推送。

杜文婷 作品 ，向左滑动

一文 作品，向左滑动

作为abC创立五周年时启动的全新项目，“abC艺术书奖”秉持着“越是严肃的事越要活泼对待”的对话精神，在本届书展设立书奖问询部（info booth）。凝神屏息，细心的观众会在现场发现书奖吉祥物“小书虫”的神秘身影，跟随它的邀请来到目的地。问询部由两位书奖工作者轮值，她们将一对一地与观众一起翻一翻首届书奖参赛作品、荐一荐心中顶好的艺术书、辩一辩设奖的挑战和困惑、谈一谈理想的艺术书世界。或者，你也可以领取一份标有去年评委提名作品所在摊位的地图，抛下别人的论断和先见，开启一个人的书海鉴宝之旅。

第二届abC艺术书奖开启征集 | 三项变化支持华人创作者 🔗

First Round | 10.21 24:00停售

售罄即止

早鸟优惠单日票 60元

Second Round | 10.22 00:00开售

售罄即止

单日票 80元

书展开放时间

10月22日 (Fri.)

上午场：11:00 - 15:00；入场时间：11:00 - 14:00, 14:00起停止检票并开始清场

下午场：15:00 - 19:00；入场时间：15:00 - 18:00, 18:00起停止检票并开始清场

10月23日 (Sat.)

上午场：11:00 - 15:00；入场时间：11:00 - 14:00, 14:00起停止检票并开始清场

下午场：15:00 - 19:00；入场时间：15:00 - 18:00, 18:00起停止检票并开始清场

10月24日 (Sun.)

上午场：11:00 - 14:30；入场时间：11:00 - 14:00, 14:00起停止检票并开始清场

下午场：14:30 - 18:00；入场时间：15:00 - 17:30, 17:30起停止检票并开始清场

艺仓美术馆

上海市浦东新区滨江大道4777号

场馆入口&票务处：户外廊桥

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