作者/毛噜噜
编辑/彼方
“在通过算法生成曼德勃罗集合的时候，其视觉效果无法被创作者预知，只能一遍遍试错。这对于创作者来说也是一种“失控”。
曼德勃罗集合是分形图形中最为复杂、瑰丽的一种，不管把图案放大多少倍,都能显示出更加复杂的局部，也被称为“上帝的指纹”。当混沌的曼德勃罗数集与艺术相交合， 又会共振出怎样的浪漫？
今天我们给大家带来的「AniOne线上展」专访是——清华大学美术学院视觉传达设计专业的辛叶桐同学带来的动画作品《失控的边缘》。
《失控的边缘》
辛叶桐
清华大学美术学院
让我们先来欣赏下精彩的影片吧！
-故事简介-
《失控的边缘》是实验性质的3D Motion Graphic,结合了动捕技术和曼德勃罗集合算法，令虚拟的舞者在3D空间内与混沌、无序的曼德勃罗集合交互共舞，游走在失控的边缘。该组合作品按照曼德勃罗集合的特点按照颜色划分为三个主题：PART1. 红&流动；PART2. 蓝&平衡；PART3. 白&神秘
-作者介绍-
辛叶桐
微博：@Reraner
分工：导演/建模/渲染/动画
郭大swag
音乐
辛成博
动捕舞蹈动作
-前期概念-
-作者专访-
学术趴：首先想请问作为视觉传达专业的您，是如何确定毕设做这种跨学科的命题？最开始构思的过程有遇到瓶颈或阻碍吗？
辛叶桐：其实不是毕设的时候决定跨学科，应该说在大二接触到3D之后，就不太在乎我所做的作品是否还“符合”本专业的设定。我想现在艺术设计的大多有这个趋势：交叉，跨专业，相互融合等，在学校我们除了会学习本专业的内容，还会涉及3D，数媒甚至游戏方面的制作，虽然都是浅尝辄止，但对于我来说，已经无所谓学科不学科了。
构思的困难肯定是有的，构思是一个非常漫长的过程，我们这届毕设在大三时候就开始准备了，但是整个寒假都一直在确定这个主题，甚至直到快要结束的时候，依然在完善整个作品的逻辑。
成片关键帧展示
其中最重要的瓶颈就是选题，我最纠结的问题就是题目，毕设给我感觉有点像“戴着镣铐去跳舞”，这个题目要令我发自内心的感兴趣，要能体现我目前的技术水平和审美，要具有一定的研究价值和含义，要给观众一个情绪上的冲击，还要满足学校的要求……要满足的东西太多了！
学术趴：您对于曼德勃罗数集的理解？对于艺术创作中这种让人迷恋的无规律与偶然，您又是如何看待的？
曼德勃罗数集分形图形
辛叶桐：曼德勃罗集合非常富有魅力，它是分形图形的一种，它的视觉形象有一种难以理解的混沌，会刺激人的联想。我非常喜欢，甚至可以说是热衷于数字艺术创作中的偶然，我觉得与其说是我在创作，不如说我在与计算机合作，经常给我带来意料之外的结果。这种偶然在我的创作过程中随处可见，可以说我做的东西很多都是偶然探索出来的。
学术趴：背景中的分形变化，在混沌与无规律中透露着震撼人心的美丽，将曼德博罗数集带入的过程中，面对难以控制的混沌，您是怎么创作出这么优美且细致的图形的？中途经历了多少困难？
辛叶桐：这类图形通常依靠某种算法去生成，比如正弦函数，它是一个函数式，这个函数式反映在图表上就是一个波动的曲线。曼德勃罗集合图形就是由专门的算法去生成这样一种图像，它是通过计算机编程去实现的。所以，这些图形，与其说是我创作的，不如说是我的电脑在创作，而我只是在它反馈给我的无数结果中遴选最优的那些。
比较大的困难就是，当我输入一些参数的时候，计算机会反馈给我一些图像，但我无法预测在输入这个参数后，会反映出什么效果，所以我要不断的尝试各种各样的参数，然后从里面选择我觉得最优的结果。这要尝试很多组数值，耗时很久。
学术趴：所以制作作品的过程也是在“失控的边缘”？
辛叶桐：可以这么理解，因为我在创作的时候很大一部分都是电脑在做，然后我从电脑反馈给我的结果里面去选那些我觉得好的，所以与其说是我自己在创作，不如说是我与电脑在合作，这个过程会产生很多的偶然。
这种偶然给我一种好像我掌控了，但是好像又没有受我的掌控这样一种边缘的状态。无论是创作过程还是曼德波罗集合本身的意义，都是这种状态，所以我才把我的作品命名为“失控的边缘”。
学术趴：作品由红，蓝，白三个部分组成，每个颜色部分都不尽相同，想请问这三个部分的设计用意？“流动 ”“平衡 ”“神秘 ”又是什么意思？
辛叶桐：这三部分对应着我自己归纳的曼德波罗集合的三个特点，第一个是流动性，也就是说它在时间线上是可以不断变化的；第二它是平衡的，它具有对称性；第三点就是它带给人一种难以描述的神秘感，所以我分别用红色、蓝色和白这三种颜色去呼应这三个特点。
PART1. 红&流动
因为颜色本身也是有各种寓意的，我希望取红色那种生命力的感觉来象征“流动”，它有一种生长的蓬勃的热情的感觉，所以是一种积极的运动的状态。这个名字安排可能有点自我（笑）。
最后黑白的部分和前两段有点差异，因为我在做前两个背景设计的时候都是偏向于舞台方向，就是那种舞台平视的概念，做到第三部分的时候，我就尝试了一下仰角的那种感觉，效果出来感觉很不错，好像能展现出一种天与地之间的空间与韵律，还挺具有东方美感的。
PART3. 白&神秘
学术趴：看到您之前招募舞者的内容，想请问您作品中舞蹈部分的制作过程是怎样的？您好像很早就开始钟情于舞蹈这种艺术形式了？
辛叶桐：舞蹈的部分，有夹带私货的成分（笑），因为我太喜欢舞蹈了。舞蹈本身就是一种抽象的肢体语言，非常形式化，所以它是一种天然隐喻的艺术形式，非常符合我的喜好。
不过，我虽然一直很喜欢舞蹈，但应该是第一次在剧院看到舞台剧的时候，才确定要在自己的创作里融入这种形式。在我眼中，舞台表演是一种即时性的艺术，是时间与空间的碎片，无法复制，这一瞬间只属于场下观众和演员，非常珍贵，也非常美妙。当时就决定我的作品一定要做跟舞蹈有关的东西。
舞蹈用了动捕技术，这部分很顺利，我在网上发了一段招募，找到了一位很棒的舞者，请她来我们学校动捕实验室捕捉了一下动作。当时我对舞蹈动作的期待就是一定要优美，第二就是最好能融入民族舞的元素，之所以融入民族舞的元素是因为我想要的美术风格就是就是东方美学和现代这两者融合，曼德勃罗通常是出现在一个非常现代的赛博的语境中，很少和传统文化结合，而舞蹈则代表了传统的那面，然后请来的舞者也跳得也非常好，非常厉害。
舞蹈动作测试
学术趴：目前运用到动捕技术的毕设非常非常少见，之所以使用动捕，是为了还原舞者最自然的、无规律的舞蹈状态吗？您觉得使用动捕技术感受如何？在试验方面有遇到困难吗？
辛叶桐：是的，舞蹈就是要真正的舞者的动作才好，其实动捕技术都有局限性，除了到现场观看，舞蹈还是通过摄影来表达更好一点。动捕很酷，很好玩，因为它捕捉出来的动作很真实，但是放进3D软件里以后又会被赋予一个不那么真实的模型，这种反差感很逗。
动捕过程还挺顺利的，因为有实验室的老师帮我去处理这个数据，所以没有遇到太大的困难，可能就是绑骨骼上遇到的困难，绑骨骼要刷权重我不是很熟，有找到其他朋友来帮我处理。但是，因为我自己的技术不过关，舞者的动作最后还是有一些不太协调的地方。
学术趴：您当初是如何想到与郭大Swag合作的？因为感觉他的音乐作品风格偏嘻哈多一点。
辛叶桐：他是我在北舞的朋友介绍的，当时我去听了他的歌单，觉得很酷，就联系上他。他其实是唱rap的，做这种纯编曲也很辛苦，中间背景音乐迭代了很多次。不过，因为风格一开始我就确定了，就是将传统与电子相结合，所以虽然中间迭代了很多次，最后出来的音乐效果还是非常符合预期的。
学术趴：您的作品公布后受到了许多的关注，但当优秀的作品面对外界社会时必然会遇到许多碰撞，想请问一下您对于外界评论的看法？以及您的作品被形容为“国潮”或者“新国风”？
辛叶桐：对于我作品的评价，我认为每个人都有自己的想法，喜欢我的作品就交个朋友，不喜欢也无所谓。关于“新国风”这样的描述，我觉得是在被“标签化”，但是也能理解，现在这个时代嘛，流行这样的宣传方式。
学术趴：最后想请问您对即将做毕设的小伙伴们有没有什么寄语？
辛叶桐：我觉得大家都很棒哈哈，我的理解就是去做自己喜欢的东西，这个最重要。
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