人物 | 笔墨传芳馨，丹青流美韵——著名画家何鸣花鸟画品鉴

最近，我静心赏读到江苏老画家何鸣先生创作的一批湿地花鸟画作，眼前不禁为之一亮。早前曾得李味青、林散之等名师指授的何鸣，发自肺腑地对我感言：大自然乃万物生灵赖以存在、延续的基础，可是后工业化时代对生态环境的破坏，却给人类地球家园带来了不少灾难。有道是“金山银山不如绿水青山”，故其10余年前便把花鸟画的创作视野，从表现传统文人精神操守、生命意趣等方面，投向了与生命休戚相关的湿地、山林等自然原生态，祈盼通过描绘人与自然及其他生命之间的和谐关系，进一步弘扬艺术创作的时代性与表现内涵，借以不断唤起世人敬重自然、关爱生命、保护环境与生物多样性的炽热之心，尽情地寄托对美好未来的钟情向往。

《晨曦》68×68cm

何鸣平时锤炼笔墨功底之余，勤于读书、思考和观察写生，不断增强自身的艺术与哲学修养。新世纪以来，他赴我国长江、珠江流域等多处湿地保护区采风体悟，苏北泰兴溱湖之畔给其的印象尤为深刻：“……景明气朗，草木茂丰；苍苍蒹霞，芒芒芦花；葱葱蒲苇，密密茅蓬；虫鸣鸟语，如唱如歌；洲滩交错，水网纵横；雉栖雁宿，泰然不惊；天地高远，鳬鹭飞腾……”不禁由衷喟叹此处真“乃动植齐光生态佳地也”！映入眼帘如此奇幻美妙的图景，令画家思如涌泉、才情迸发，于是《草树知春》《春上枝头》《归雁图》《翻空白羽携荷香》《鱼游新荷动》《彼泽之陂》等一幅幅令人赏心悦目的丹青佳作，便从笔端嗞嗞地流溢而出。其作品除了运用传统技法表现，还注意画面的分隔与渐变，同时大胆借鉴线条暗示、错位对比等审美心理诱导因素，以及画面黑、白、灰等色彩的适度量比，进一步增强作品的审美效果。

《得桃图》68×68cm

《彼泽之陂》作为镌刻于画家心海中的缱绻情致，一直挥之不去。但见和煦明媚的阳光映照着平缓野逸的溱湖湿地，中景描写一群黑蛎鹬纵情展翅，掠水飞翔，近处20余只白鹭无拘无束地涉足于沼泽苇丛间，垂杨矗立、杂树伸展，与远处的髡柳、坡石等对比呼应，无形间便拓展了画面的开阔境域。这里俨然成了恬舒幽谧的禽鸟天堂，好一派生机活泼的理想世界！何鸣不仅发挥构图之长、技法娴熟等特点，而且注重水、墨、色以及点、面、线之间的协调配合，包括“写”梅的骨力、兰竹的画法等。他又汲取西画写实、光色等表现手法，于水墨之中施以藤黄、青绿、粉白、赭石等相谐画面，浓淡互破晕渗，墨彩水乳交融，色迹洋洋洒洒，在远近、聚散、藏露、明暗、虚实以及光与色等方面，注重凸显现代形式美，使得画面一片生气盎然。他还巧借戏剧表现中“角色登台，带出剧情”等手法，让生灵主角置身于湿地原生态中，或飞掠水面，或水中寻觅、或丛岸幽憩，通过将坡石、水滩、芦草、野卉等有机地引入画面衬景，妙造自然而又不事雕琢，可谓近观见质、远看具势，让作品富有清幽逸韵和率真之美，更加富有艺术感染力。

《竞游》68×45cm

大自然是花鸟画创作永不枯竭的动力源泉。多年前的一个秋天凌晨，何鸣起床后便蹀躞于溱湖岸边，内心世界沉浸在广袤熹微的天地间。轻缓的散步声扰醒了休憩于芦荡丛中的几只野凫，惊悚中哗地跃空腾飞，瞬间形成一个半圆形弧线，接着又奋力飞向朝霞升起的东方。随着阵阵急速的“扑簌扑簌”羽翅煽动，周围一大片芦花被掀乱飘舞。画家为此心动意飞，创作灵感有了进一步升华。定格在《何事惊凫起，掀翻芦花雪》中的四只鸭子，飞姿各异，生动自然，白色的芦花随风摇晃，让整个画面一下子便活灵活现起来。何鸣以水墨、草青、草绿等渲染芦丛，还以撒粉法点缀散乱中的簇簇芦花，显现出酣畅老到的笔墨功底。该图尺幅不大却气韵生动，一种“腾起向上”的诗意氛围令人油然而生。从中亦可以窥见，画家无微不至的观察捕捉能力。

《得闲》68×45cm

艺术创造历来需要作者的思想倾注与情感滋润。打开何鸣心灵上的这扇窗户，画家时常心随意动，手随心动，直抒胸臆。《追霞图》忆写的是苏北乡间一群野凫自由自在地飞翱情境。水墨、留白兼敷浅红、金黄等，画家以娴熟扎实的笔法渲染朝霞万丈的满目苍穹，凭借仰角表现无数的野凫接连不断地飞进、飞出画面，姿态变化不一但皆形神兼备，趋于画面上的统一，即共同奔向令人神往的旭日东方。随风摇曳的苍树、芦荡和草丛，以及笼罩在大地上淡淡的晨霭，不仅蕴藏着水乡湿地的野气幽趣，且又富平远之势，充溢着丰沛的生机活力。该画作主次分明有序，布局繁简不乱，笔气墨韵贯畅，表现不落俗套，具有颇为魅人的内在张力；既孕育着对大自然的生命礼赞，又再现了作者胸壑中的理想追求和人文情怀，触发观者心弦的强烈共鸣。尤其画面之外那更为宏阔的唯美诗意，让人回味无穷。试问野凫如此般地展翅飞翔、积极向前，不正是当今社会中浮躁之人内心最缺乏的奋斗进取精神吗？

《月夜》68×68cm

追求真善美是人类社会发展的唯一出路。何鸣恪守艺术创作客观规律，热情讴歌这些植物十分茂盛地生长、禽鸟自由自在地遨翔……更好地诠释了自己所推崇的“生命、生机、生气”这一创作理念。何尝不亦是其憧憬人类未来，期待不断地从自然王国走向自由王国的心灵宣抒和诗意写照？他作为当今花鸟画坛上的一位多面手，不啻擅长画鸭，在表现苍鹰、松鼠、松柏、菊花、幽兰等题材方面亦有不菲的造诣。难怪当代花鸟画大家喻继高叹其“是江苏写意花鸟画家中很突出的一位”，看来并非空穴来风！

《月出惊山鸟》136×68cm

具有时代精神担当的何鸣在写意花鸟画由古典形态向现代转型的过程中，着力尝试超越旧文人画一味地沉醉于表现内心自我及笔墨意趣范畴，在介绍传统中不断拓展丹青题材，尽情阐发对自然生态与时代生活的关注，从而更好地创造出中国画的格调意趣和个性语言。他于湿地花鸟画创作中一些大胆有益的尝试，在绘画本体性追求等方面均具有丰富的人文情怀和美学意义。人们通过欣赏其作品，可以更好地与画家的心灵对话。

众所周知，作品为画家的立身之本，亦是其思想修养、人格气质、个人阅历和艺术功底等诸因素的综合体现。年逾古稀的何鸣先生目前仍在孜孜不倦地默默耕耘，笔者衷心期待他未来能有更多更美的佳作问世，再为当代画坛增光添彩！

（本文作者周安庆系金陵艺评人，艺术市场评论家，曾任南京市民间文艺家协会副秘书长）

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《彼泽之陂》700×100cm

名家评说何鸣花鸟画

喻继高

历任江苏省国画院副院长，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国工笔画学会副会长等

江苏花鸟画界，我觉得何鸣先生是写意花鸟画家中很突出的一位。他的画构图奇特、笔墨酣畅，无论是造型、用色、用墨、章法，都有很高的造诣，既有深厚的传统，又有生活，我很欣赏他的作品，可以做到雅俗共赏，看起来很美，不像一些抽象的东西，叫人看不懂。他的作品造型生动，我觉得很有意思。

何鸣是一个多面手画家，他取前贤所长，融会贯通，他不局限于画某一种花、某一种鸟，而是涉猎到生活中常见的花鸟虫鱼，每一样画得都很生动，尤其是菊花，彩墨淋漓，栩栩如生。还有松柏、鹰……都很有特点。

他还是一位多产画家，每一幅画都有不同的特点。何鸣的作品比较成熟，有的小动物拟人化，感觉很有感情。海内外重要的展览他都参加了，并出版了很多著作，这说明他的作品深受广大人民群众的喜爱。我觉得沿着这个路子走下去，随着笔墨上的不断提炼，定能画出新境界。

张继馨

中央文史研究馆书画院研究员，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会顾问

何鸣的花鸟走兽特点是大气磅礴，元气淋漓，物像造型简朴夸张，力求形神，布景有山有水，宽广深邃。运笔上变化多端，趣味丛生；施色上点染结合，和谐统一，这些长处拓展了花鸟画的创新境界。

马鸿增

曾任中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省文艺评论家协会副主席，江苏省美术馆副馆长、研究员、艺术顾问

何鸣的画作，笔墨活脱老辣，墨彩交融，构图常见新意，气势、韵味兼具。

《长空一击》136×68cm

▼（下图请将手机置于横屏欣赏）

《春和景明》700×140cm

艺 术 家 介 绍

何 鸣

1944年生于南京。曾任江苏省花鸟画研究会副会长、现任顾问。江苏省中国画学会理事、民革中央画院理事、江苏省中华文化促进会咨议委员、南师大文化产业研究院书画中心顾问、南京市花鸟画研究会名誉会长。

先后在美国、日本、韩国、联合国总部及香港《集古斋》、南京《十竹斋》、上海《朵云轩》举办画展；1988年（美）密西根大学118画廊举办（林树中、陈履生、阮荣春、何鸣、由旭生）联展，1989年应邀赴台讲学并举办个展，“开启两岸文化艺术交流先河”成为“大陆第一位赴台文化交流使者”。2000年事迹载入《中华人民共和国年鉴》《中华人民共和国50年·第一志》。入选第二届、第三届、第五届、第六届、第九届中国当代著名花鸟画家作品展（特邀），庆祝广西壮族自治区50周年提名展“特等奖”，江苏省写意花鸟画优秀奖。2018年江苏省美协主席团授予“先进个人”称号。2020年纽约时代广场DSL大屏幕推出作品《春分又见海棠红》。《物趣、情怀与文学性》（论文）发表于《中国书画报》，出版著作《中国画自学入门》（获国家优秀提名奖、江苏省优秀图书特别奖）、合作《新芥子园画谱》《美术辞林》《中国画教材》，主编《学画入门》《中国花鸟画技法》《中国花鸟画临摹范本》等，2007年入典《中国文化遗产年鉴·书画艺术卷》。

编辑：艺+

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