我们常惊叹于各大博物馆中星罗棋布的展品，却鲜少留意每座博物馆背后承载的一段段波澜壮阔的收藏史。观众在走进一座博物馆前，提前了解其历史与馆藏不失为一种提升参观效果的绝佳方式。
通常来说，公立博物馆的收藏门类更为广泛、藏品规模更为庞大，而私人博物馆的馆藏则更能反映收藏者个人的偏好与审美趣味。当藏品数量达到一定规模时，私人收藏家会选择成立基金会或博物馆，让这些藏品得以安顿与保管，或将其捐赠给国家或公立博物馆。公立博物馆便成为了这些私人珍藏品的栖身之所，同时博物馆也会将其中不容忽视的藏品以及收藏者本人载入博物馆的史册。
本期为大家带来全球博物馆馆藏指南的公立馆部分，汇集了 13座公立收藏机构的缤纷馆藏。这些馆藏不仅汇聚了各个时期人类艺术创作的伟大成就，也有效梳理了艺术发展的脉络，推动了艺术史的研究。
波士顿美术博物馆
Museum of Fine Arts, Boston
美国，马萨诸塞州，波士顿
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泥土的升华：波士顿美术博物馆藏中国陶瓷
Earth Transformed: Chinese Ceramics in the Museum of Fine Arts, Boston
Wu Tung
MFA Publications，2001
精装，192页
23.5 × 26 cm
英文
波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的诸多家族。波士顿美术馆亦是海外收藏中国文物的重镇。
本书由美国波士顿美术馆东方部主任吴同研究、编撰，精选了馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本构成了中国陶瓷史发展的序列。
本书所收录的器物，都是能代表中国传统美学的陶瓷，其79件入选作品，涵盖中国4500年的陶瓷历史，从史前时代到18 世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了200年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
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龙之国的传说：中国绘画1000年
Tales from the Land of Dragons : 1 000 Years of Chinese Painting
Wu Tung
MFA Publications，2000
平装，272页
22.5 × 30.5 cm
英文
这部精美的学术图录中收录了波士顿艺术博物馆（MFA, Boston）中珍藏的古代中国画杰作。书中涵盖了广阔的中国艺术史图景，对山水、花鸟和佛教绘画皆有深入的探讨，时间跨越公元一世纪至元代间的千年。本书亦讨论了中国画与其他艺术形式的关系，其中尤以书法为重。波士顿艺术博物馆中国艺术策展人吴同（Wu Tung）为图录撰写了序言，回到社会与历史的原境中与读者一同解读这些中国艺术史上的杰作。
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费城艺术博物馆
Philadelphia Museum of Art
美国，宾夕法尼亚州，费城
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印象派与后印象派：费城艺术博物馆藏品精选
Impressionism and Post-impressionism: Highlights from the Philadelphia Museum of Art
Jennifer A. Thompson
Yale University Press，2019
精装，216页
23.62 × 28.7 × 2.54 cm
英文
本书收录了费城艺术博物馆收藏的90件标志性的印象派和后印象派作品，如塞尚的《大浴女》、梵高的《向日葵》、德加的《室内》、马奈的《一杯啤酒》、图卢兹-劳特累克的《红磨坊舞会》和雷诺阿的《大浴女》。书中全面审视了这些艺术家和他们的创新性作品。他们同时参考了绘画、雕塑、版画和素描中采用的实验性技法，考量了它们如何在艺术市场、社会历史和政治背景下发挥作用。书中一篇文章探讨了费城铁路主管亚历山大·J·卡萨特（玛丽·卡萨特的兄弟）如何促成美国杰出的印象派和后印象派收藏的形成。
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意大利绘画 1250-1450年：费城艺术博物馆约翰 G. 约翰逊收藏
Italian Paintings, 1250–1450, in the John G. Johnson Collection
Carl Strehlke
Penn State University Press，2004
精装，600页
25.5 × 30.5 cm
英文
费城律师约翰 G·约翰逊在19世纪末开始收藏艺术品，他购进在当时挑战当代审美的早期意大利文艺复兴时期绘画。最终，他将这批珍贵藏品捐赠给了费城这座城市，如今这些藏品被安放于费城艺术博物馆。
尽管此前已有多本图录收录了这些画作，包括伯恩哈德·贝伦森（Bernhard Berenson）于1913年完成的著作，本书却是首本对这批收藏展开全面学术研究的著作，由该馆的约翰逊藏品部（Johnson Collection）的助理策展人卡尔·布兰登·施特雷尔克（Carl Brandon Strehlke）完成。施特雷尔克与该馆的修复部副主任兼高级画作修复师马克 S·塔克（Mark S.Tucker）一道对画作展开研究，将从中获取的信息与大量的档案调研相结合，旨在从艺术史角度达成对于绘画时代与创作者的溯源。
施特雷尔克在序言中概述了约翰逊的收藏历程，并追溯了这批献给费城的画作的购买、保存与安置的历史。而随后的几个章节则根据约翰逊的生平经历对这些画作展开详细讨论。所有画作都配有详尽描述、技术报告、作品来源、艺术史评论、相关作品探讨、对照插图以及参考文献。
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克利夫兰艺术博物馆
Cleveland Museum of Art
美国，俄亥俄州，克利夫兰
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无声诗：克利夫兰艺术博物馆藏中国绘画
Silent Poetry: Chinese Paintings from the Collection of the Cleveland Museum of Art
Ju Hsi Chou
Cleveland Museum of Art / Yale University Press，2015
精装，498页，410幅彩图
27.9 × 32.4 cm
英文
继上个世纪八十年代初《八代遗珍》出版后，经过数年的准备，克利夫兰艺术馆在2015年秋推出了又一本馆藏中国绘画的重磅图录。这本开本宏阔、印刷精美的巨著，是克利夫兰馆收藏的中国古代绘画精选藏品荟萃，包含100余件作品、400余幅彩图。
作为海外中国古书画收藏的重镇，克利夫兰艺术博物馆（The Cleveland Museum of Art）首次将其馆藏中国古代绘画精品结集出版，命名为《无声诗》（Silent Poetry）。适逢克利夫兰艺术博物馆百年馆庆之际，刚刚出版的《无声诗》无疑是再好不过的“贺礼”。
与之前的经典图录相比，作为“贺礼”的《无声诗》以其顶尖的制作标准，并凝结了几代学者研究心血，堪称中国古代书画史研究中的又一里程碑之作。同时，学术专著的特性更为凸显。通过对105件作品个案性的研究，极具学术性，完整呈现了中国古代绘画鉴定和绘画史研究的操作方法和经验，并保留了学界各方的思考、争论和创见， 不啻为一部大型的学术专著。
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美国国家美术馆
National Gallery of Art, Washington
美国，华盛顿
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安提柯：文艺复兴青铜的黄金时期
Antico: The Golden Age of Renaissance Bronzes
Eleonora Luciano
Paul Holberton Publishing, 2011
精装，210页
28.6 × 20.8 × 2.6 cm
英语
从2011年到2012年，由华盛顿国家艺术博物馆和弗里克收藏馆联合举办了展览“安提柯：文艺复兴青铜雕塑的典范”，本书是该展览的同名图录和论文集。这次展览是安提柯在意大利以外举办的首个专题展览，总共展出了安提柯创作的37件雕塑作品，以及同时代的其他文艺复兴名家，如曼特尼亚、乔万尼·贝里尼等艺术家的作品。
展览由华盛顿国家艺术博物馆雕塑部研究员Eleonora Luciano、弗里克收藏馆策展人丹尼斯·艾伦（Denise Allen）和维也纳艺术史博物馆意大利雕塑研究员Claudia Kryza-Gersch联合策展。该图录是关于安提柯的第一本英文专著，收录了一系列论文，涵盖安提柯的艺术生涯的方方面面，并将他的生平、作品和技巧放置于一个大框架和批判性研究中。简而盖之，该书展了关于安提柯的最新学术成果，探讨了关于作品的纪年、技法和他与曼托瓦宫廷的关系等多个主题。
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明尼阿波利斯艺术博物馆
The Minneapolis Institute Of Arts
美国，明尼苏达州，明尼阿波利斯
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皇室丝绸：明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的清代纺织品
Imperial Silks: Ch'ing Dynasty Textiles in The Minneapolis Institute Of Arts
Robert D. Jacobsen
Minneapolis Institute of Arts，2000
精装（两卷，带函套），1182页
英文
《皇室丝绸》收录了明尼阿波利斯艺术博物馆收藏的精美的清代皇家纺织品和服饰。这一馆藏系列拥有丰富的历史，其中约半数藏品来自于旧金山律师威廉 E. 科尔比（William E. Colby）的收藏，他在1920至1930年代间收集了这些珍品。明尼阿波利斯艺术博物馆在阿尔弗雷德·皮尔斯伯里（Alfred Pillsbury）的建议下收购了这批藏品。如今该博物馆的清代纺织品数量达到了600余件，被认为是中国以外最为精良和全面的清代纺织品收藏之一。
在过去的60年里，这些藏品中只有少数被展出，包括1943年在明尼阿波利斯艺术博物馆和1945年在大都会艺术博物馆举办的展览，这两场展览均由艾伦·普里斯特（Alan Priest）策划。直到1977年，明尼阿波利斯艺术博物馆成立亚洲艺术部，整批藏品才得到系统性的补充、研究和编目。
相比以往，在1991年举办的展览“清代皇家丝绸”（Imperial Silks of the Ch'ing Dynasty）展示了数量更多的藏品，这场展览也成为撰写这本全面详实的图录的基础。
本书按时间顺序将约200件主要藏品类别排列，展开梳理，详细分析制作工艺。文中开篇概述了中国丝绸的考古记录，然后将该博物馆收藏的清代纺织品分为九个章节，包括服装、装饰陈设和配饰等26个基础类别，并提供了一个词汇表来阐明清代丝绸研究使用的术语。
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明尼阿波利斯艺术博物馆馆藏中国古典家具
Classical Chinese Furniture in The Minneapolis Institute Of Arts
Robert D. Jacobsen，Nicholas Grindley
The Minneapolis Institute of Arts，1999年
精装，247页
24.8 × 30.5 × 3.2 cm
英文
明尼阿波利斯艺术博物馆所收藏的中国家具是业内公认的世界一流，它们主要由露丝与布鲁斯·戴顿（Ruth & Bruce Dayton）捐赠。
本图录共94件展品，每件均有长篇介绍和多张细节图、说明图，帮助读者梳理明末清初时期硬木家具的特点、历史和社会环境。
除了由该馆的策展人罗伯特·雅各布森（Robert Jacobsen）撰写的条目注解外，本图录还包括了拉克·梅森（Lark Mason）的序言以及雅各布森的一篇讨论中国古典家具和传统建筑之间联系的文章，并在书末附有相关脚注和参考书目。
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维多利亚与阿尔伯特博物馆
Victoria and Albert Museum
英国，伦敦
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20世纪的时尚细节（维多利亚与阿尔伯特博物馆）
20th-Century Fashion in Detail (Victoria and Albert Museum)
Claire Wilcox, Valerie D. Mendes
Thames & Hudson，2018
平装, 244页
20.5 × 29 cm
英文
《20世纪的时尚细节》展示了精心制作的刺绣、复杂的褶皱及前卫大胆的剪裁，这些设计构成了20世纪部分最美的服装。本书探索了随着审美及纺织技术的逐步发展，女装设计师所使用的特定工艺。书中呈现了多位时装设计师的作品，如马里亚诺·福图尼、 玛德琳·薇欧奈、保罗·波烈、于贝尔·德·纪梵希、玛丽·奎恩特、伊芙·圣罗兰及薇薇安·韦斯特伍德，他们的设计被重新发掘，从香奈儿的亮片女士衫裤套装、刺有华丽纹饰的夏帕瑞丽夹克，再到巴黎世家醒目的创意及迪奥的晚礼服等精致的高定时装被认真审视。
本书从属于“时尚细节”系列，作为更新版，其内容囊括了修订引言、设计师名单及关于时装工艺介绍等多个章节，每一章着重探讨一种时装工艺。每件时装都配有能够捕捉服装细节的摄影插图及线稿，并辅以由服装及时装专家撰写的评注。
书中深挖了女装设计师们在创造这些非凡时装的过程中使用的技术，这本书将会让时尚迷们为之欣喜。
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18世纪的时装细节
18th-Century Fashion in Detail
Susan North
Thames & Hudson，2018
平装，224页
20.5 × 29 cm
英文
本书收录了大量维多利亚与阿尔伯特博物馆的时装馆藏，展示了尖褶、高领、亮片、彩珠、花边等细节，聚焦18世纪时装的创造者与制作过程。由博物馆资深策展人撰写的文字、专为此书拍摄的精彩照片，以及部分手稿照片，使读者得以了解这些因过于脆弱而鲜少展陈的历史服装。对于时装系学生、时装设计师、时装收藏家乃至业余爱好者来说，此书的出版都可谓振奋人心。
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细读日本服饰
Japanese Dress in Detail
Josephine Rout, Anna Jackson
Thames & Hudson，2020
平装，208页
20.5 × 29 cm
英文
本书汇集了100余套服饰，展现了18世纪至今日本服饰复杂与考究的一面。其中包括女性、男性与儿童服装，书中精选出这些服饰的细节，凸显了它们的精致华美与绝佳工艺，并探究了它们如何体现穿着者的年龄、阶级或品味这样的身份信息。
作者全面介绍了日本服饰，阐明了日本时尚史的主要时期与关键主题，各章节按主题划分，涵盖了服饰的各个方面，从发饰与领口，到衣裙的下摆与鞋履。每一件服装或物件旁都配有简短的文字，探索其构造与所运用的高超装饰技艺，包括刺绣、编织、漆艺、模版印制图案、染色与数码科技。专门委托拍摄的细节图与线描图为日本文化爱好者、学生、藏家、设计师与时尚和世界服饰爱好者提供了宝贵的资料。
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多维茨画廊
Dulwich Picture Gallery
英国，伦敦
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多维茨画廊的欧洲绘画杰作
Masterpieces of European Painting from Dulwich Picture Gallery
Xavier F. Salomom
The Frick Collection，2010
平装, 68页
29 × 21.5 cm
英文
本书为2010年于弗里克收藏馆举办的展览“多维茨画廊的欧洲绘画杰作”的展览图录。
多维茨画廊是英国历史最悠久的公立美术馆，以尼德兰-弗拉芒地区艺术收藏闻名于世。馆内主要收藏了16、17世纪欧洲众多大师级的艺术作品。
2010年，多维茨画廊借着即将成立200周年的契机，向弗里克收藏馆借展了9件此前从未在美国展出的作品，如托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）的《林利姐妹》（The Linley Sisters）、格里特·德奥（Gerrit Dou）的《弹奏古钢琴的女子》（A Woman Playing a Clavichord）、安东尼·华托（Antoine Watteau）的《舞会的欢乐》（Les Plaisirs du Bal）和伦勃朗（Rembrandt van Rijn）的《窗边的女孩》（A Girl at a Window）等。
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威斯巴登博物馆
Museum Wiesbaden
德国，黑森州，威斯巴登
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艺术收藏：威斯巴登博物馆
The Art Collections: Museum Wiesbaden
Alexander Klar
Hirmer，2015
平装，378页
21.59 × 26.67 × 3.3 cm
德文，英文
威斯巴登博物馆是德国黑森州的三座州立博物馆之一，在艺术与自然历史领域拥有一流的藏品，并收藏了俄罗斯画家阿历克谢•冯•亚夫伦斯基（Alexej von Jawlensky）的一批作品，颇具国际影响力。为庆祝威斯巴登博物馆的建筑建成100周年，这本插图丰富的图录首次介绍了该馆广泛的收藏，跨度从中世纪到当代艺术，并聚焦了19与20世纪的艺术。
书中由几位策展人撰写的文章按时间顺序排布，详尽介绍了该馆的自然历史藏品与3个艺术部门：早期绘画大师艺术、经典现代主义与现当代艺术。《艺术收藏》中收录了200余张插图，读者除了可以一睹威斯巴登博物馆陈列的非凡作品之外，还可以纵览800多年的精彩艺术史。
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魏玛新博物馆
Neues Museum Weimar
德国，魏玛
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魏玛新博物馆：1900年前后的凡·德·威尔德、尼采与现代主义（包豪斯魏玛）
Neues Museum Weimar: Van de Velde, Nietzsche and Modernism around 1900: 2 (Bauhaus Weimar)
Wolfgang Holler，Sabine Walter，Thomas Föhl
Hirmer Publishers，2019
平装，184页
15.24 × 23.5 × 1.52 cm
英文
魏玛因作为第一座开展现代包豪斯运动的城市而得名。早前这座德国城市曾因其同歌德与18世纪的古典主义的关联而名声大噪，而现代主义是如何与何时来到这里的呢？这本图录呈现了一场魏玛新博物馆的常设展，探索了弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）、伊丽莎白·福斯特-尼采（Elisabeth Förster-Nietzsche）、哈利·格拉夫·凯斯勒（Harry Graf Kessler）与亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde）这样的人物如何改变了1900年前后魏玛的文化焦点，在包豪斯学校创立的约20年前引入现代主义思潮。
书中通过多篇文章及逾100张全彩插图展现了当时的氛围：人们从对歌德的崇拜转向对尼采的狂热。尼采与其妹妹福斯特-尼采在魏玛度过了人生的最后几年。随着其“新人类”（the New Man）的观点在文化精英间生根，凯斯勒通过开创性的展览引进欧洲现代主义，而凡·德·威尔德则创建了一所应用美术学校，它最终被整合成为包豪斯学校的一部分。书中充满了具有启发性的观点与抓人眼球的图片，记录下了对德国现代主义影响深远的历史根源。
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阿富汗国家博物馆
National Museum of Afghanistan, Kabul
阿富汗，喀布尔
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阿富汗国家博物馆的珍宝
Afghanistan: Hidden Treasures from the National Museum, Kabul
Fredrik Hiebert, Pierre Cambon
National Geographic，2008
平装，304页
25.4 × 25.4 × 2.54 cm
英文
约30年前，一批艺术珍宝被一小拨“保管人”——博物馆保安、研究院和古物爱好者——带出阿富汗国家博物馆。他们冒着生命危险拯救了这个国家的文化宝藏，使其在苏维埃入侵和塔利班袭击中幸免于难。
这些文物以黄金和象牙等材料精心制成，展示了阿富汗作为欧亚大陆交通枢纽的关键地理位置，那里同时也是古代丝绸之路的重要驿站。2009年，它们在美国的四大博物馆展出，展品包括20世纪最伟大的考古发现之一——巴克特里亚（Bactria）黄金宝藏。
展出作品横跨了从公元前2200年至公元2世纪的阿富汗历史。这些展品来自4个考古遗址：青铜时代遗址法罗尔丘地（Tepe Fullol）；公元前2世纪所建造的希腊化的巴克特里亚（Greco-Bactrian）王国的古城阿伊哈努姆（Aï Khanum），由亚历山大大帝的士兵后裔所建立，亚历山大大帝曾在公元前4世纪攻占该地区；还有重要贸易聚集地的贝格拉姆城址（Begram），它是公元1-2世纪的丝绸之路中心兴盛；以及同时代的墓地蒂拉丘地（Tillya Tepe），游牧部落首领及其家族成员被埋葬于此，并以千余件黄金工艺品及饰品陪葬，其中很多镶嵌着绿松石和其他珍贵宝石。
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奈良国立博物馆
Nara National Museum
日本，奈良
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国宝 春日大社的一切
国宝 春日大社のすべて
奈良国立博物館
奈良国立博物館，2018
平装，375页
21 × 30 cm
日文
神护景云2年（768)，在平城京东郊三笠山西麓春日大社今天所在的位置建立起了春日大社主殿，到2018年已有1250年历史。
此展梳理为镇护平城京而创立的、在藤原家族守护神神社基础上发展起来的、集合了朝廷至庶民广泛信仰的春日大社的历史，展示了大量社宝和相关作品，力图呈现春日大社的方方面面。
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醍醐寺的一切
国宝 醍醐寺のすべて －密教のほとけと聖教－
奈良国立博物館
奈良国立博物馆，2014
平装，326页
21 × 29.5 cm
日文
醍醐寺是一座位于京都山科的密教寺院。为了纪念承载了醍醐寺历史的69378件古文书圣教被指定为日本国宝，这场呈现平安时代至近代醍醐寺历史与美术的特展在奈良国立博物馆举办。
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忍性：献给救济的一生
忍性―救済に捧げた生涯
奈良国立博物館
奈良国立博物館，2016
平装，294页
21 × 29.7 cm
日文
2016年7月23日至9月19日，为纪念忍性诞辰800周年（2017年），奈良国立博物馆举办了“忍性：献给救济的一生”特展，以纪念这位出生在奈良的著名僧人的生活和成就。忍性出生于1217年，遵照早年去世的母亲的心愿，他决定出家并致力于帮助穷人和病人。
镰仓时代，遁世僧登上了历史舞台，其性质与镇护国家的官僧完全不同。遁世僧是指修行佛道，在民间积极开展社会活动的僧侣。他每天背着麻风病人进城，揭示了他的慈悲心肠和坚强意志。
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东京国立博物馆
Tokyo National Museum
日本，东京
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运庆
運慶
東京国立博物館
朝日新聞社，2017
精装，320页
23 × 30 cm
日文
运庆堪称日本最为著名的佛师。他以卓越的造型能力创作了一批栩栩如生的佛像，开创了一个辉煌灿烂的雕刻时代。该展览，以与运庆联系紧密的兴福寺为中心，汇集各地名品，全面回顾佛师的整个生涯，还囊括了运庆之父康庆、运庆之子湛庆和康弁的作品，呈现了运庆风格的树立与继承。
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京都国立博物馆
Kyoto National Museum
日本，京都
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中国近代绘画和日本
中国近代絵画と日本
京都国立博物館
京都国立博物館，2012
平装，400页
日文
本书呈现了主要活跃于现代中国的吴昌硕、齐白石与徐悲鸿等人的画作，并关注了其各项发展。在西方现代物质文明的冲击下，整个中国旧社会发生巨变。中国现代绘画改革的领军人物陈师曾、高建富与徐悲鸿等与日本关联密切，日本对中国绘画的现代化进程亦产生一定影响。希望读者能通过这次展览了解现代中日文化交流的一个面向。
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文字/Puling
编辑/Yihong
审校/Echo
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