
戴尔·奇胡利
美国艺术家 戴尔·奇胡利(Dale Chihuly),1941年出生于美国华盛顿州塔科马市(Tacoma)。他的玻璃雕塑造型复杂,极具动感与辨识度,通常在公共项目中呈现。他的作品引发人们再度燃起对玻璃这一媒介的兴趣。

奇胡利的作品《魔法球》(Orbs)于2014-15年在美国佛罗里达州的费尔柴尔热带植物园(Fairchild Tropical Botanic Garden)中展出。
奇胡利曾在西雅图的华盛顿大学学习室内设计,获得学士学位;并在威斯康星大学获得雕塑硕士学位,在此期间他在哈维·利特尔顿(Harvey Littleton)手下学习玻璃吹制。1968年,他从 罗德岛设计学院(RISD)获得了陶瓷艺术硕士学位。同年,他在资助下前往意大利,在威尼斯著名的 玻璃吹制车间工作。

奇胡利的作品亮相2009年第53届威尼斯双年展
玻璃吹制(glassblowing) 是通过管子向玻璃吹气,使已被加热软化的玻璃块成型的技术。玻璃吹制在公元前1世纪,由西顿、阿勒颇、哈马和巴尔米拉地区的叙利亚工匠发明。当时吹制生产的日常用品和奢侈品已走向商业化,出口到罗马帝国的各个地区。起初,玻璃在制作过程中被放入装饰性模具吹制:贝壳、葡萄和人头形状的器物是叙利亚早期常见的产品,但后来叙利亚的玻璃吹制者不再借助模具,而是采用自然的球形。


叙利亚大马士革的玻璃吹制工
这种技术直至今日基本保持不变。熔化的玻璃具有 糖浆般的稠度,被聚集在一个空心管的末端,通过吹制使它膨胀成一个气泡,并通过在光滑的石头或铁的表面上吹气、摆动或滚动形成一个容器。器物上如把手这样的附加物是焊接而成的。当玻璃的状态仍然柔软时,工匠可使用手工工具操作或用剪子切割。

戴尔·奇胡利与他的作品
1969年, 奇胡利回到美国,在罗德岛设计学院建立了玻璃吹制项目,并于1971年在西雅图北部建立了颇有影响力的 皮尔查克玻璃学校(Pilchuck Glass School)。在那里,他创造出了第一件环境装置作品:一组漂浮在皮尔查克池塘上的透明玻璃球。此后他继续在罗德岛设计学院任教至1980年。

奇胡利(右)参与玻璃艺术品的烧制
1976年,一场车祸致使奇胡利的一只眼睛失明,之后他一直依靠助理玻璃工来执行他独特的设计。
奇胡利的玻璃作品既呼应又延伸了玻璃与其性能的历史关系, 花瓶、篮子、碗等各类容器形式在他的个人作品中占据主导地位,而他的大型装置作品则摆脱了地理的限制,从博物馆到公园、从酒店到池塘,为我们打造了一个个如梦似幻的彩色世界。


奇胡利在威尼斯的项目《奇胡利穿过威尼斯》(Chihuly over Venice)
1996年,他完成了 《奇胡利穿过威尼斯》(Chihuly over Venice),这是一个国际合作项目,来自芬兰、爱尔兰和墨西哥的玻璃吹制者也参与其中。该项目包括“吊灯”这个持续进行的主题,此外还有许多其他形式的玻璃作品被放置在威尼斯运河上自由漂浮。

奇胡利玻璃桥(Chihuly Bridge of Glass)
2002年,他打造的 “奇胡利玻璃桥”伴随他的家乡华盛顿州塔科马市玻璃博物馆的开幕而正式启用。

奇胡利,《大型毯子圆柱体》(Large Blanket Cylinder),手工吹制玻璃,46×44×42 cm,1989

奇胡利在其个人展览中也展示了美国原住民毯子,阐明了“毯子”系列创作的灵感来源。
通过技术创新,奇胡利生产出大量图案、颜色和纹理各异的玻璃作品。在 “毯子”(Blankets)系列中,他在圆柱体的玻璃上覆盖有在美国原住民文化中常见的毛毯图案。




“海的形状”系列
“海的形状”(Seaforms)系列生机灵动,令人不禁联想起海胆、贝壳、水母这些海洋生物,是奇胡利对海洋的致敬。


“吊灯”系列作品
“吊灯”(chandeliers)系列是 大型悬挂式玻璃雕塑,在自然光线或外部光源的照射下,吊灯闪耀夺目。

位于美国西雅图的奇胡利玻璃艺术园(Chihuly Garden and Glass)于2012年对外开放,是一座专门展示奇胡利的玻璃装置作品的博物馆。
奇胡利已经在探索玻璃这一传统媒介的旅途中走过了50年的时光,如今他的作品被全球 200多家博物馆 收藏。他将玻璃这门古老工艺引向了纯艺术的高度,也让一度沉寂的玻璃艺术焕发新生。
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书名/Title:奇胡利:玻璃艺术家|Chihuly: Forms in Nature
作者/Author:乔安娜·L.格罗尔克| Joanna L. Groarke
出版/Publisher:Prestel,2017
装帧/Binding:精装,120页|Paperback, 120 pages
尺寸/Dimensions:23.65×28.73×1.93cm
语种/Language:英语|English
在戴尔·奇胡利令人着迷的玻璃雕塑的照耀下,这本精美的书展示了艺术家近期创作的以自然为灵感的作品。纽约市已经有十年未举办戴尔·奇胡利的新展。本书介绍了艺术家在 纽约植物园展出的、充满活力的最新玻璃雕塑作品,证明了等待是值得的。


展览现场
书中充满了由奇胡利创作的玻璃,它们改变了植物园的景观,盛赞了艺术家对炫目的形式和色彩进行的巧妙运用,揭示了奇胡利作品的 有机体形状与自然背景之间的完美结合。

伊妮德·A·霍普特温室(Enid A. Haupt Conservatory)
新创作的手工吹制的玻璃雕塑与纽约植物园内 伊妮德·A·霍普特温室(Enid A. Haupt Conservatory)的建筑相得益彰,该温室本身也被认为是一件玻璃艺术作品。
除了这些特定场域装置作品的照片外,本书还收录了奇胡利的一系列充满活力的素描手稿。这些作品与雕塑本身一样优雅流畅、缤纷多彩,直接体现了奇胡利艺术创作过程背后的能量与灵感。

展览现场
该展览和这本配套图录显示了我们这个时代的 蒂芙尼(指路易斯·康福特·蒂芙尼Louis Comfort Tiffany,1848-1933,美国艺术家,以制造装饰性玻璃而闻名)是如何将吹制玻璃和玻璃雕塑艺术带入美国艺术的前沿,吸引各个时代的人进入玻璃奇妙瑰丽的世界。
Illuminated by Dale Chihuly’s mesmerizing glass sculptures, this beautiful book presents the artist’s most recent nature-inspired work. It’s been over a decade since New York City hosted a new Dale Chihuly exhibition. Featuring the artist’s latest, dynamic glass sculptures on display at The New York Botanical Garden (NYBG), this book proves that it was worth the wait. Filled with panoramic vistas of garden landscapes transformed by Chihuly glass, this dazzling celebration of the artist’s brilliant use of form and color reveals the perfect union between Chihuly’s organic shapes and their natural settings.
New hand-blown glass sculptures complement the architecture of NYBG’s Enid A. Haupt Conservatory, itself considered a work of glass art. In addition to photographs of the site-specific installations, this book features a series of dynamic drawings by Chihuly. As fluid and colorful as the sculptures themselves, these works offer a direct representation of the energy and inspiration behind Chihuly’s artistic process. This volume and the exhibition it accompanies show how the Tiffany of our time has brought the art of glass-blowing and sculpting into the forefront of American art, introducing generations of people of all ages to the magic and beauty of glass.







本书作者乔安娜·L.格罗尔克(Joanna L. Groarke)是纽约植物园的公共事务主任兼图书馆展览策展人。
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