19世纪一场改变女性审美的艺术运动

开端：根植于浪漫主义

拉斐尔前派运动缘起于 英国，从19世纪初与浪漫主义相关的几个主要进程中成长起来。

自18世纪末以来，工业化以疯狂的速度发展，该运动首先对工业化进行回应。1830年代的英国已成为 技术和机械水平最先进的国家。

19世纪维多利亚时代的伦敦街道

但是，随着工业化的发展，大量劳动力从农村涌入，他们拥挤在肮脏、污染和不卫生的住房和工作环境中。在不断扩张的城市中，犯罪率也明显增加。政府的监管没能跟上这些快速的变化，浪漫主义批评家们想方设法揭露这些现象，试图改善这种状况。

艺术家和建筑师们主张 回归哥特式风格和中世纪时期所谓的健康、绿色和道德的环境，即 工业时代的对立面。

英国皇家学院

意大利文艺复兴盛期在英国艺术界，特别是在保守的 英国皇家学院(Royal Academy) 中备受推崇。

约书亚·雷诺兹的自画像

皇家学院成立于1768年，最初由画家 约书亚·雷诺兹(Joshua Reynolds) 领导，他是文艺复兴鼎盛时期的忠实崇拜者，特别是 拉斐尔。

皇家学院倡导 风俗画和肖像画(后者是雷诺兹的专长)，并鼓励艺术家将他们的主题理想化，从而使人联想到古希腊、罗马的服饰和古典化的环境，这一传统被称为 “庄重风格”(Grand Manner)。

洛伦佐·莫纳科，《圣本笃之死：祭坛座画》(The Death of Saint Benedict: Predella Panel)，出自《圣贝尼代托祭坛画》(Benedetto Altarpiece)，木板蛋彩画，28.5×51.8cm，1407-9年，现藏于英国国家美术馆

1840年代，于伦敦新成立的英国国家美术馆获得了两件“原始的”作品——扬·凡·艾克 (Jan van Eyck，1395-1441) 的 《阿尔诺芬尼夫妇像》(The Arnolfini Portrait，1434) 和洛伦佐·莫纳科(Lorenzo Monaco，1370-1425) 的 《圣贝尼代托祭坛画》(Benedetto Altarpiece)，这两件作品有助于提升文艺复兴早期艺术的声誉。

扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼夫妇像》(The Arnolfini Portrait)，木板油画，82.2×60cm，1434年，现藏于，现藏于英国国家美术馆

这两件作品非常不同，但它们都 注重细节，喜欢使用 饱和的颜色。

后来《阿尔诺芬尼夫妇像》被拉斐尔前派艺术家们尤为欣赏，因为其具有微妙的象征意义，对自然光的渲染，以及对表面和纹理的有力实现。

约翰·康斯特布尔，《约书亚·雷诺兹爵士的纪念碑》(Cenotaph to the Memory of Sir Joshua Reynolds)，布面油画，132×108.5cm，1833-6年，现藏于英国国家博物馆

对 “庄重风格”和理想化古典文化的反叛也体现在浪漫主义绘画对风景的强调上。

约翰·康斯特布尔 (John Constable，1776-1837)、托马斯·庚斯博 罗(Thomas Gainsborough，1727-1788)和威廉·透纳 (William Turner，1775-1851) 的作品也将注意力从丑陋的城市风景中转移出来。

浪漫主义(The Romantics) 呈现了一幅乡村和农业生活的怀旧画卷，以及让人类感到渺小的大自然之力。

约翰·拉斯金 (John Ruskin)

浪漫主义得到了有影响力的艺术评论家约翰·拉斯金（John Ruskin，1819-1900）的支持，他的著作 《现代画家》(Modern Painters) 为透纳的原创性辩护，认为艺术家应该投身于在观察自然的过程中发现的真理。

透纳的绘画经常被称为艺术中崇高理念的典范，拉斯金将大多学术性绘画的 “庸俗”和 “平淡的重复”与透纳创新性的自然主义和光影效果进行对比。

拉斐尔前派兄弟会

受到这些早期文艺复兴作品的启发，同时带着对皇家学院的教条和理想主义艺术方法的失望，一群年轻的革命思想家威廉·霍尔曼·亨特 (William Holman Hunt) 、约翰·埃弗雷特·米莱斯(John Everett Millais)和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 于1848年9月走到一起，成立了 拉斐尔前派兄弟会(The Pre-Raphaelite Brotherhood) 这一秘密团体。

约翰·埃弗雷特·米莱斯，《伊莎贝拉》(Isabella)，布面油画，51×36cm，1849年，现藏于英国利物浦沃克美术馆 (Walker Art Gallery)

他们设立三个目标：振兴英国艺术；使其像中世纪末和文艺复兴早期的 (即在拉斐尔之前的) 创作的作品一样富有活力、力量、创造性；以及找到在艺术中表现自然和表达真实情感的方法。

威廉·霍尔曼·亨特，《黎恩济发誓要为死去的弟弟讨回公正》(Rienzi vowing to obtain Justice for the Death of his Young Brother)，布面油画，83×117cm，1849年，现藏于拉姆斯伯里庄园基金会 (The Ramsbury Manor Foundation)

三名初创成员很快吸纳了画家詹姆斯·科林森 (James Collinson) 和弗雷德里克·乔治·斯蒂芬斯 (Frederic George Stephens)、威廉·迈克尔·罗塞蒂 (William Michael Rossetti，诗人和评论家，罗塞蒂的兄弟)，以及雕塑家托马斯·伍尔纳 (Thomas Woolner) 成为新成员。

约翰·埃弗雷特·米莱斯，《奥菲利娅》(Ophelia)，布面油画，76×112cm，1852年，现藏于泰特不列颠美术馆 (Tate Britain)

虽然三位创始人仍是该运动的推动力和声誉所在，但后来“拉斐尔前派”一词指代 以这三人组所推广风格创作出的任何艺术作品。

约翰·埃弗雷特·米莱斯笔下的艾菲，布面油画，99×84cm，现藏于苏格兰珀斯博物馆与美术馆 (Perth Museum and Art Gallery)

1851年，拉斯金在写给《伦敦时报》的一封信中，指出拉斐尔前派 “要么画他们之所见，要么画他们认为可能是其想表现场景的实际情况，而不考虑任何传统的绘画规则"，这标志着他也开始参与这个团体。

拉斯金继续支持拉斐尔前派，直到1854年，他的妻子艾菲（Effie）要求解除婚姻关系，为了可以嫁给米莱斯。

兄弟会的解散

1850年，米莱斯展出了一幅新作 《基督在父母家中》(Christ in the House of his Parents)。

这幅画传达了某种 对传统阶级等级制度的挑战，圣安妮的手被刻画得肿胀苍老手。而英国学院派绘画则会淡化这一细节，以避免冒犯公众。

约翰·埃弗雷特·米莱斯，《基督在父母家中》(Christ in the House of His Parents)，布面油画，139.7×86.4cm，1849年，现藏于泰特不列颠美术馆 (Tate Britain)

该画因亵渎了圣母玛利亚而引起了包括作家 查尔斯·狄更斯 (Charles Dickens) 在内的各界人士的抨击。

狄更斯谴责这位艺术家用现实主义手法把贫穷的圣母玛利亚描绘成 “法国最低劣歌舞厅或英国最低级酒馆中的怪物。"

米莱斯为该画绘制的习作手稿

批评者认为米莱斯以其嫂子为原型的圣母玛利亚“很丑"，将圣家庭表现得普通、贫穷，把圣母描绘成理想化的美丽女性之外的其他任何形象都是不道德的。

在这场争论之后，詹姆斯·科林森离开了该团体，而其他成员仍然举棋不定，但没有再一起公开展出作品。伍尔纳于1852年移居澳大利亚。

最后一根稻草出现在1853年，米莱斯接受了皇家学院的成员资格——这正是兄弟会一直在挑战的机构——这促使该团体正式解散。

约翰·埃弗雷特·米莱斯，《玛丽安娜》(Mariana)，木板油画，61×48cm，1851年，现藏于泰特不列颠美术馆

虽然最初的兄弟会只持续了五年，但“拉斐尔前派”一词却流传了下来，并在英国持续了几十年。

工艺美术运动

1857年，但丁·加布里埃尔·罗塞蒂在牛津遇到了两个年轻的追随者。威廉·莫里斯 (William Morris) 和爱德华·伯恩-琼斯 (Edward Burne-Jones)。

伯恩-琼斯成为罗塞蒂的学徒，罗塞蒂邀请这两位朋友帮助他在牛津大学联盟的天花板上绘制亚瑟王的生平场景。

威廉·莫里斯为南肯辛顿博物馆(South Kensington Museum) 设计的餐厅

这三人推动了拉斐尔前派的一个更加严格遵守中世纪主义的分支，它 拥护前工业化生活的美德，并以中世纪后期的艺术风格创作绘画和家具。

爱德华·伯恩-琼斯，《梅林的诱惑》(The Beguiling of Merlin)，布面油画，111×186cm，1870-74年，利弗夫人美术馆 (Lady Lever Art Gallery)

莫里斯和伯恩-琼斯同罗塞蒂一道，开始为拉斐尔前派运动制定新方向。莫里斯尤其热衷于将拉斐尔前派的意识形态带出美术领域，并最终创立了 工艺美术运动(Arts and Crafts movement)。

莫里斯与伯恩-琼斯、罗塞蒂和其他伙伴共同成立了一家新设计公司，名为莫里斯、马歇尔、福克纳公司(Morris, Marshall, Faulkner & Company)。

威廉·莫里斯设计的壁纸

该公司专门从事家具、壁纸、纺织品和基于中世纪手工方法的彩色玻璃，其插图取自象征主义文学和诗歌。

莫里斯后来将公司买断，并于1875年将公司更名为 莫里斯公司(Morris & Co.)。莫里斯的公司特别强调使用 劳动密集型手工艺，并 回归天然材料和染料。

带着同样的意识形态，伯恩-琼斯设计的挂毯为新一代人复兴了刺绣和编织艺术。该公司在19世纪80、90年代蓬勃发展，但最终在1940年倒闭。

兄弟会之外的拉斐尔前派

在接下来的20、30年里，更多的艺术家与拉斐尔前派产生关联。他们中的许多人是画家，也有富于创新精神的雕塑家和摄影师，他们都对该运动的进程作出贡献。

福特·马多克斯·布朗，《工作》（Work），布面油画，现藏于曼彻斯特美术馆 (Manchester Art Gallery)

福特·马多克斯·布朗 (Ford Madox Brown)是拒绝正式加入拉斐尔前派兄弟会的画家之一，但仍与兄弟会成员保持密切联系。

福特·马多克斯·布朗，《英格兰末日》(The Last of England)，木板油画，1855年，现藏于伯明翰博物馆和美术馆 (Birmingham Museum and Art Gallery)，画中描绘一对夫妇离开英格兰移民至澳大利亚的途中

他与兄弟会一样对自然主义、诗歌和文学感兴趣，但他对维多利亚时期的社会表达了明确批评，使他与其他大多数艺术家不同。

他曾帮助创立莫里斯、马歇尔与福克纳公司，他的女儿露西也是一名艺术家，她嫁给了威廉·迈克尔·罗塞蒂(William Michael Rossetti)。

亚瑟·休斯，《加拉哈德爵士：探寻圣杯》(Sir Galahad: The Quest of the Holy Grail)，布面油画，113×167.6cm，1870年，现藏于英国利物浦沃克美术馆

同时，画家 亚瑟·休斯(Arthur Hughes)在兄弟会初创时期便结识了米莱斯和亨特，但直到他协助制作牛津大学的壁画时才与这个圈子有了直接的联系。

休斯的作品实际上是拉斐尔前派的 “亚瑟王和圆桌骑士” (Arthurian) 分支的最典型代表，该分支重点关注 中世纪英格兰的神话和故事。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，《菲娅美达的愿景》(A Vision of Fiammetta)，布面油画，146×89cm，1878年，私人收藏

在不断扩大的拉斐尔前派圈子里，进一步的转变在于向 女性肖像画发展。

从19世纪60年代末开始，一些艺术家，包括伯恩-琼斯、马多克斯·布朗和但丁·加布里埃尔-罗塞蒂，开始描绘一系列美丽、极具魅惑力的女性。

但丁·加布里埃尔·罗塞蒂，《圣杯》(The Holy Grail)，布面油画，1974年

他们使用的模特大多挑战了维多利亚时代的传统美学标准。许多模特本身就是艺术家，包括乔治安娜-伯恩-琼斯 (Georgiana Burne-Jones)、玛丽-斯帕塔利-斯蒂尔曼 (Marie Spartali-Stilman) 和但丁·加布里埃尔-罗塞蒂最喜欢的模特 简·莫里斯(Jane Morris)。

简·莫里斯 (Jane Morris)

她既是威廉·莫里斯的妻子，也是一名熟练的刺绣师，罗塞蒂与她有过一段广为人知的恋情。

作为对工业化带来的负面影响的一部分回应，拉斐尔前派将中世纪作为一种风格模范，认为它是艺术与生活相结合的一种理想典范。他们对中世纪的风格、故事和生产方式的复兴极大地影响了艺术、手工艺及 新艺术运动(Art Nouveau) 的发展。

在20世纪大部分时间中，对拉斐尔前派的研究鲜少被讨论，该运动与维多利亚时期的大部分艺术一样，被认为是过时的。直到20世纪90年代，人们才将目光重新投向拉斐尔前派。

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解读拉斐尔前派

Reading The Pre-Raphaelites

Tim Barringer

Yale University Press，2012年

平装 , 192页

16.5×23.5cm

英文

拉斐尔前派艺术家的作品以鲜艳的色彩、对符号的精心使用，以及对自然世界的细致观察而闻名，结合了对过去的深度了解与现代现实主义，体现了对蒸汽旅行时代的关注。

本书作者 蒂姆·巴林杰 (Tim Barringer) 利用富有想象力的绘画、素描和照片，表明拉斐尔前派的活力来自于其核心的矛盾性。过去和现在、历史决定论和现代性、象征主义和现实主义，以及城市和乡村、男人和女人、工人和资本家、殖民者和被殖民者之间的紧张关系，都在拉斐尔前派的艺术中出现了。通过关注这些问题，巴林杰将关于拉斐尔前派的各种修正主义思想汇集在一起，并对其作品提供了一系列令人振奋的新见解。

这本图文并茂的修订版 追溯了拉斐尔前派运动的历史，并扩增了关于摄影的新章节，以及修订后的引言和参考书目。

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美国拉斐尔前派：激进现实主义者

American Pre-Raphaelites: Radical Realists

Linda S. Ferber

Yale University Press，2019

精装，312页，210幅彩插

23.5×26cm

英文

本书以富有启发性的方式考察了拉斐尔前派运动如何被一群美国先锋艺术家追随。

这本精美的书汇集了一批杰出学者的见解，分析了美国拉斐尔前派的历史与编史，以及该运动如何从英国走向美国。在一位英国侨民 托马斯·查尔斯·法雷尔(Thomas Charles Farrer) 和具有巨大影响力的英国批评家 约翰·拉斯金(John Ruskin) 的信徒的领导下，美国拉斐尔前派艺术家遵循拉斯金的指示，细致忠实地描绘自然。该团体的许多成员 (包括法雷尔在内，他在美国内战期间于联邦军队中服役) 也是废奴主义者，这些人创作出具有 丰富政治内涵的作品。

本书收录了菲蒂利亚·布里奇斯 (Fidelia Bridges)、亨利与托马斯·查尔斯·法雷尔 (Thomas Charles Farrer)、查尔斯·赫伯特·摩尔、亨利·罗德里克·纽曼 (Henry Roderick Newman) 和威廉·特罗斯特·理查兹 (William Trost Richards)等艺术家的作品，图文并茂，充满了富有洞察力的文章，探讨了拉斯金对这些美国艺术家的影响，水彩与摄影在他们作品中的作用，象征主义，以及对南北战争的隐晦提及等。

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福特·马多克斯·布朗：

拉斐尔前派先驱

Ford Madox Brown:

Pre-Raphaelite Pioneer

Julian Treuherz

Philip Wilson Publishers，2011

平装，336页

22×28.2cm

英文

在1848年拉斐尔前派兄弟会成立之前， 福特·马多克斯·布朗 (Ford Madox Brown) 已经开创了一种被称为拉斐尔前派的绘画风格。他的风景画优美、观察得细致入微，先于印象派的室外露天效果。

他的艺术是反学术的，拒绝简单的解决方案、美化和传统的维多利亚式艺术程式。他在描绘儿童时没有多愁善感，在描绘穷人时没有居高临下之感。

这部重要的专著在新的研究基础上对布朗的艺术进行了总体介绍；其所有重要画作都被囊括在内，每件作品都配有插图和描述。

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