我对“搜尽奇峰打草稿”的理解
文/赵永利
石涛（又称苦瓜和尚），是我国明末清初的大画家，是当时画坛四大高僧之一，所作人物、山水、花鸟无不精妙，在中国绘画史上有其独特的地位。他的《苦瓜和尚画语录》（以下简称《画语录》）是其绘画论著的主要代表，对于理解传统文人画具有深刻的理论意义，对当今中国画的发展亦有重要的指导意义。
赵永利 金秋
《画语录》提倡画家不能因循守旧抄袭古人，主张写生，师法自然，“黄山是我师，我是黄山友”，“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”，只有人与自然情感交流，为山川代言，山川也滋润于我，天人合一，方有不竭的创作动能与灵感。
“搜尽奇峰打草稿”这句被人常挂在嘴边的至理名言，正是出自《画语录》；石涛于1691年（康熙三十年），在游历北方山水后创作的一幅宽42.8厘米，长285.5厘米的山水画，题名就叫《搜尽奇峰打草稿》；他还刻有“搜尽奇峰打草稿”一方闲章，常钤于画上，可见他对这句话的重视一一以此阐发他的师古不如师造化，“我之为我，自有我在”的创作理念。那么这句名言对当下的我们又有怎样的提示，写生与创作是怎样的关系，对今天的创作又有什么指导意义呢？
一、提倡写生。
石涛所生活的年代，正值"四王"摹古山水画盛行，当朝统治者却对这种现象倍加赞许，一时间被视为正统而得到了文人墨客的推崇，大家都以临摹古人作品为荣，学生临摹老师的作品，老师又去模仿老师的作品，造成当时的画坛因循守旧，毫无生机的状况，石涛不赞成这种陈陈相因，作品呈现千人一面的荒诞现象，提出"不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎？"（见石涛所做《搜尽奇峰打草稿》题句），提倡写生，师法自然。只有大自然才是我们取之不尽用之不竭的创作源泉。呼吁画家走出去多看多画，用自己的视角和体验去接近大自然，把内心的感悟和自然的美结合起来，追求个性的发展，还"艺术贵在创新"这一本质要求。
赵永利 四季生辉
二、写生不是创作。
搜尽奇峰也只是打个"草稿"，说明写生不等于创作。搜尽奇峰去写生，是告诉我们写生的重要性，但它不是最后的创作，只是日后创作的素材。要想创作好，必须要有“草稿”的积累，读万卷书，行万里路，只有写生的“厚积”才会有创作的“薄发”。写生不仅为今后的创作积累了大量的素材，也在笔墨技法和审美认识上得到垂炼和提升，是为创作做的准备阶段。写生強调表现客观物象的真实性，而创作则更多追求主观思想的表达。如果在写生中过分追求夸张和变形、强调自我感觉，那就会失去写生的真实性，也会让写生的目的发生偏离。写生的"草稿"有记录"真实"的价值，而没有融入个人思想而创作成作品的艺术价值。
赵永利 江南无处不飞花
三、外师造化，中得心源。
师造化，以大自然为师，通过观察和感悟，获得对物象的认识和把握，为我所用，抒发情怀。齐白石老人家1951年为老舍先生画过一幅很有名的画，名为《蛙声十里出山泉》，这幅画描绘的是雨后的山涧，一湾泉水，湍急而下，几只小蝌蚪正在流水中奋力游动着去寻找妈妈。虽然我们在画面中只看到石头、流水和蝌蚪，并未见青蛙，但一定会联想到更远处的蛙妈妈正在焦急地呼唤着这些孩子们。创作此画时齐白石已是87岁高龄了，他已不可能对景写生了，但他仍轻松创作出这幅画，很显然，是以往的真实场景给他留下的印象，亦或是写生过的“草稿”印记，经过多年的“整理”，创作成了这幅不朽名作。我们常说“江山如画”，说明江山本不如画，画家的任务就是把“江山”再创作一下，融入自己的理解和情感，让她更美成画，完成由写生到创作的一个完美过程。
赵永利 雪韵江南
艺术来源于生活更要高于生活。艺术是“创作”出来的，不是对景“写生”出来的。写生是为创作积累素材，而创作则是写生的最终目的，这二者还是有很大不同的。有人说写生就是创作，那其实是以写生之名，非要干创作之事，只能另当别论了。
2023年2月于南京
作者简介：
赵永利，笔名文野，方圆堂主人，1959年生于南京，祖籍山东。中文专业和南京师范大学美术专业毕业，江苏省美协会员，江苏省徐悲鸿研究会理事，南京市美协理事，南京市书协理事，现为南京市建邺区美术书法家协会主席。
出版有中国高等艺术院校教学范本《赵永利山水作品》、《江苏省美术家精品集——赵永利中国画专集》、《朝花夕拾——赵永利国画作品选》等作品集。
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