我今年的新唱片出版了，《出塞》、《昭君》、《孤独一生的守候》三首作品是最新的电影配乐，《秋霞》是演奏家张文彪用Sax重新演绎的乐队版本，还有两首重要作品《宝瓶座纪元》、《西施.情殇》。
里奥公司生产出版的是LECD，数据盘面是深紫蓝色，我作品中首次使用这种格式，是经Leo老师在生产线上多年研究后获得的科技结晶，据说很棒！
昨天上海的朋友打电话来祝贺我新作品出版，却突然问了一句：“你还在出CD呀？”
我一时语塞无词。
唱片，蕴藉声声却纸薄如蝉的翅膀，道尽岁月沧桑。当它们整齐地躺在架上，仿佛一幅幅携带着整个青春的铜版年画，饱经风霜却历历在目。记忆中的那张唱片，外表或已泛黄，可封面上的人物却风采依然。水晶般清透的玛利亚·卡拉斯是一个风流云散时代的低吟浅唱; 《梁山伯与祝英台》细数两情难消，哀曲生花，花落人不知……它们蕴含的不纯粹是旋律，更是整个时代的青葱与悲欢。
唱片里滋养我们的，不只是音乐。更是年少轻狂时那股劲头，是暗恋时那份心酸，是离别时的伤感和久别重逢的狂喜……它们如此贴近我们生命的每一寸，怀抱着那些岁月的珍贵与华美，一如你我内心深处最彪炳的记忆。
这或许是数字时代难以取代的魅力所在——唱片承载的不仅是音乐，更是一种独有的生活方式。它们是青春的心灵摇篮，收藏着所有青葱岁月里的酸甜苦辣。
唱片的边缘化，不只是一种文化遗失，更是一种人生记忆的流逝。而这些记忆，将永远成为人们心中最动人的旋律。
数字流媒体的便捷无疑满足了现代生活的节奏，但其中也隐藏着某种文化意蕴的消失，这往往让人惋惜。
唱片令人珍爱与怀念的还有那无可替代的仪式感——将新唱片拿在手中，缓缓推进碟仓内，按下播放键，静心聆听，一曲接一曲，直至唱片边缘。这种仪式感的丧失，使音乐的消费变得随意轻浮，也让我们无从体味音乐背后所蕴涵的文化与情感。
或许，唱片的边缘化无法扭转。但我仍相信，唱片所代表的那种真挚的音乐体验，那种对音乐的热情与专注，将会在某个角落，通过某种形式，得以珍藏与传承。
唱片的魅力，不会就此消逝。它仍会在某个时刻，触动某个心灵，激起一段隽永的记忆，并化为一段崭新的旋律。
这大概，就是音乐与文化，终将要走的路。
《出塞》是本专辑《邓伟标》开篇的第一首乐曲，2019年时创作的电影配乐，这部耗时三年的电影在该年秋天终于拿到电影局的龙标后疫情忽然爆发了，所有院线停止进片，然后便是一年更甚一年的恐慌，三年疫情据说压下了上千部电影的发行。
关于“昭君出塞”历史上既有的题材其实不少，当年我也想着偷个懒， 直接拿阿炳创作的琵琶曲《昭君出塞》来配这个场景。可当我看到样片的时候发觉现有的著名作品没有一个是合适的。那些老旧的创作皆是基于创作人的个人情感想象，他们的思考往往脱离时代的真实场景而围绕“ 基于想象”的王昭君孤苦内心。但电影不能这样天马行空，电影必须行进在物理世界，在时代的巨大天幕下王昭君个人的内心世界便变得如此的渺小。所以我必须重写，跟随导演的笔触给这段故事一个真实的历史场景。
在昨晚的唱片推介节目中，主持人问Leo为什么会选择《出塞》这首曲作为专辑的首篇？其实我一直以来也好奇这个问题，只是过去半年多时间我们都因为轮番“二阳”而没有机会碰面相询。然后让我惊讶的一幕发生了，从未看过影片也没听过我介绍的Leo，竟然仅通过听音乐，便非常精准地把这首音乐所描述的电影画面详尽描述出来，他说：“我选择的是这首乐曲所展现的场景宽度。从拜别汉元帝到离开西安经历沿途的艰辛，护卫军队的庄严行进，再到进入草原大漠后的汉匈交融，画面感强烈而丰满。”
能这样准确描述音乐所描写的场景者确实不多，让我有遇知音之感。
出塞音频：进度条00:00 05:40 后退15秒倍速 快进15秒
最后再向大家推荐一首最新制作的乐曲《 秋霞》，《秋霞》的旋律或许很多朋友都已经很熟识了，甚至也有不少演奏家朋友经常演奏它。但这次却是很不同的版本，之前大家听到的是我和谭炎健教授合奏的简单的大笛与钢琴，而这版是一位很棒的爵士音乐演奏家张文彪先生演奏的Sax版本，而且不再是简单的钢琴伴奏，而是使用完整的乐队伴奏，审美上有很大的不同。
这首乐曲本来是我和张文彪合作他的新专辑内的其中一首曲目，而他的专辑我们已经完成了六首曲目的制作，是在这个制作过程中刚好leo老师来我工作室挑作品，他相中了张文彪演奏的Sax音乐，并首先把这首《秋霞》“抢夺”为其监制专辑《邓伟标》内的曲目。
（ 年轻帅气的张文彪） 返回搜狐，查看更多