张仃为《百年巨匠·美术篇》拍摄的巨匠之一。
《百年巨匠・美术篇》回望百年来中国美术演进历程，以巨匠的亲身经历，呈现了一部视觉版的中国现代美术史。他们大多出身贫寒，但是自强不息，经受了岁月的磨练，用超乎寻常的意志和努力成就了自我。虽然他们都生活在相同的社会环境和文化背景下，但是在艺术实践上却有着自己独到的见解和独特的创造。他们为世人留下的是美轮美奂的精湛作品，是现代美术史上永不磨灭的文化遗产。
《漓江烟雨》45.8cmx68.3cm
张仃山水的墨法语言特征分析
文 | 蒋可慧
张仃一生涉猎的艺术门类广泛，被誉为20世纪中国美术的“立交桥”。回顾其七十余年的艺术生涯，他从未放弃过中国画。1932年，15岁的张仃考入了当时的北平美术专科学校国画系，受到社会环境和学校氛围的影响，将更多的精力投入漫画创作。张仃再次拿起毛笔是1954年，他与李可染、罗铭三人来到江南写生，并将写生成果在北海公园展出，取得了良好的反响。吴冠中曾评价这个规模不大的画展是中国山水画发展过程中的里程碑。同年，张仃还从荣宝斋收藏了《黄宾虹焦墨写生山水册页》，后来这本册页一直伴随张仃，引领其走上了焦墨写生的道路。1974年，张仃居住在京郊的香山，开始了焦墨画的创作。张仃这时的创作不具有目的性，完全是其个性的表达与流露。张仃的中国画创作之路可以说是充满曲折的，但也正是这些磨难成就了他，使他在寻觅自我的路上逐渐发光发亮，找到了最适合自己的笔墨语言。
《北海春雪》 张仃雪景山水
一、早期墨法
张仃早期的山水画以写生为主，他借鉴吸收了西方绘画的特点，作品的整体风格具有很强的写实性。尽管如此，张仃在用笔、用墨上还是遵循中国传统笔墨，早期的作品多用泼墨与破墨法加以表现。在他的画中，近处树木刻画较实，多以干笔浓墨勾勒树干，树枝部分以细笔单勾，较复杂的结构关系、前后遮挡关系交代明晰，而树身先用淡墨写出，再用干浓墨皴擦出阴阳相背与转折处。至于树叶部分，张仃根据画面的需求，以点或用湿墨成片表现，墨法酣畅淋漓，对于用墨不足之处则以淡彩加以修饰。其他装饰性的建筑如村庄、石桥、亭子、塔等多以干浓墨写出，再以淡墨皴染，前后干湿形成对比，在画面中起到点睛的作用。远山、天空以泼墨法处理，淡墨侧锋铺染后蘸墨轻擦，在水分未干的情况下墨色浓淡交织，空间层次丰富。张仃早期的山水画大多是写生作品，客观成分较多，十分注重笔墨的程序，刻画细致而写意感弱，且很少流露潜藏其真性情的因素。
《碧烟染秋》 69x69cm
二、中期墨法
从20世纪70年代中期开始，张仃尝试以焦墨作画，试图借助这种单纯的墨法自由用笔，畅快地表达内心的情感。而焦墨山水画不同于张仃早期的水墨、彩墨，它不借助水的渗化作用，难以进行墨与墨间的泼、破、积，十分考验画家的笔墨功力。在传统中国画中，焦墨常被笼统地认为是单一的黑色。实际上，虽然焦墨的墨色变化有限，但依旧可以有浓淡、虚实之分，蘸墨的多少、运笔的速度都会对其产生影响，从而形成不同的墨相层次。
（示例图1）
《房山十渡焦墨写生》（图1为局部）作于1976年，是张仃的第一张焦墨写生长卷。这幅作品用笔墨呈现出大自然中的空气、阳光。画面中山石的暗面用干淡墨皴擦，转折处以干笔蘸浓墨点提进行加强，而阳面用淡墨皴擦较少，留白较多。通过皴擦的浓淡与疏密表现山石的结构、光影以及虚实，这在一定程度上与素描有共通之处，是张仃合理吸收、运用西方绘画技法的体现。而这种转化是主观的，具有明显的东方特色，特别是画面的灰色部分，运笔速度迅疾，呈现出飞白用笔，由此带来的毛涩感显得画面松动而透气。远景以干墨轻勾轮廓，后用侧锋依据山形走势结构特征自由皴擦，整体显虚，与前中景山峰的厚重形成空间对比，笔墨沉着，尽显苍健沉雄之感。
《苗岭之晨》59.2x95.8cm
张仃最初的焦墨语言尚处于探索阶段，其焦墨作品偏于写实，笔墨皴法也较为拘谨。但通过在写生创作中不断体悟自然、总结经验，到20世纪80年代中后期，张仃的笔墨已变得更为松动自由，可以说他的焦墨艺术真正迈向了写意。《京郊云濛山》是张仃1986年的作品，前景石块以重墨中锋勾勒，石块立面以浓枯墨色皴擦，周围杂草以干淡墨写出，再用浓墨皴点。近处树木用笔老辣，转折处一提一按，墨色由浓转淡，由润转涩，枝干部分以细笔写出，风中飞扬之感呼之欲出。远景树木刻画概括，笔墨随树形而走，没有近景的焦、浓、重，不难看出张仃此时的笔墨已由原本的细致严谨转向随性抒情。画面中的远山用干笔浓墨勾写，干涩中透着润泽，焦墨线条看似简单，实则虚中有实，刚中有柔，灵活含蓄而不呆板，尽管没有水的渲染，也将墨色的浓淡虚实表现得恰到好处，其中的笔墨情趣跃然而上。烟云部分则作留白处理，与山形成对比，均衡了前景石块的势。
《日落秋色远》 34.5x137cm
虽说是黄宾虹启发张仃走上焦墨之路，但他从黄宾虹身上直接学习的部分相对较少，更多是在写生中探索并发掘，试图找寻自己崭新的艺术符号。从张仃的中期作品可见，他逐渐从西方写实风格中脱离出来，其墨色在20世纪80年代中后期已然初步达到枯中见润的艺术效果，画面呈现出写意的意味。张仃独树一帜的焦墨语言来自对他自然物象的观察与体悟，是其在写生中进行二次创作的结果。
三、晚期墨法
20世纪90年代后，张仃的焦墨法逐渐趋于成熟与完善，用笔更加老辣恣意，点、线、皴、擦一气呵成，其间的连贯性在一定程度上也解放了笔墨，使画面具有强烈的节奏感，耐人寻味。《达摩沟废屋》（图2）作于1995年，画面中山石结构的皴擦变化比前表现得更为丰富，其中，前景石块勾写得恰到好处，提按抑扬顿挫，收放自如，尽情展现了焦墨枯润虚实的独特魅力，石块的皴擦痕迹也让观者感受到笔墨的潇洒畅快。这是张仃在写生中对自然的回应，自由洒脱却并不随意。石块四周的杂草和中远景山体表面的植被多用散笔干墨表现，给人隐隐约约的毛涩之感，墨色干淡而虚，尽显山林繁密茂盛的景象，山体轮廓相比于初期也更为概括，写意味十足，更为贴合张仃的气质与性情。
（示例图2）
张仃以纯粹的单一墨色画出多重层次，看似干涩的笔墨中透着滋润，焦墨重笔与干淡墨在纸上互相生发，使墨色干而不燥，涩与润融为一体，画面尽显苍润之感，达到“润含春泽，干裂秋风”的高度，微妙之至。张仃在写生中体悟自然并将其内化于心，再以焦墨的形式抒发内心的情感，终于在反复探索中形成了独树一帜的焦墨艺术。
张汀肖像 粉画 40×30cm 曹小山 2020年
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《百年巨匠——林语堂》开机仪式在福建漳州举行
《百年巨匠》再度入选“十四五”纪录片重点选题规划！
让中华民族的精神大厦巍然耸立
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大型文化项目《百年巨匠》是中国第一部聚焦20世纪为中华文明作出突出贡献的大师巨匠的大型系列人物传记纪录片，由中国文学艺术界联合会、中央广播电视总台、中国艺术研究院、中国文学艺术基金会、百年巨匠（北京）文化传播有限公司等单位联合摄制。
《百年巨匠》是中共中央办公厅 ·国务院办公厅 ·中宣部“中华优秀传统文化传承发展工程”，连续两年入选中宣部（国务院新闻办）“纪录中国”传播工程， 是国家广电总局“十四五”纪录片重点选题规划项目、庆祝建党100周年重点纪录片、“记录新时代”纪录片精品项目和纪录片重点项目（2018），还是中央电视台重大主题主线宣传暨重点选题项目，也是国家艺术基金、中国文学艺术基金会、中华艺文基金会、北京市政府文化创新发展基金、北京文化艺术基金、北京广播电视网络视听发展基金、北京市西城区文化艺术创作扶持专项基金的资助项目。已获得16项纪录片大奖。
2013至2017年，《百年巨匠》第一季43位大师的拍摄已全部完成，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇。《百年巨匠》第二季57位大师的拍摄已于2018年启动，增加了科技篇、教育篇、国学篇、建筑篇、中医篇、戏曲篇、电影篇，计划陆续完成，届时将以“百年·百人·百集”纪录片、“百位大师特展”、“百部图书出版”献礼。
拍摄完成的《百年巨匠》纪录片，陆续在中央电视台（一套、三套、四套、九套、十套、十五套、发现频道、国际频道）、中国教育电视台、各省级卫视、海外电视台等国内外218家电视台播出，受到广泛好评，屡创同类纪录片收视率新高。《百年巨匠（国际版）》启用8种语言向全球播出。
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《百年巨匠》已成为文化领域最高端的现象级品牌之一，并以其独特优势搭建起传播中华优秀传统文化、诠释和展示文化自信、践行社会主义核心价值观的重要平台。返回搜狐，查看更多