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作者 | 朱力克
元旦当天，哇唧唧哇释出跨年家族曲《看见·Since what you see》。毛不易、马伯骞、周震南、翟潇闻、廖俊涛、傻子与白痴等20组艺人，在歌中安放了对2024的美好寄托。针对当下的时代情绪，哇唧家族提出自己的解法：往外看，向内走，安顿自己。
去年夏天，唧哇音乐出品了夏日家族曲《出去玩》，年底又推出音乐精选辑《年度 TheYear》。哇唧唧哇已成立近七年，哇唧音乐成立也已三年，但直到近来才频繁以家族形式出现。哇唧音乐总经理辛志宇解释：“家族曲是公司艺人的丰富性和音乐统筹能力的整体体现，过往只存在于比较大型的传统唱片公司。哇唧做这个事儿，是因为我们有这样的生态。”
音乐长期是哇唧唧哇的安身立命之本，龙丹妮也曾强调“音乐就是价值观”“音乐是一切的起点”。2021年开始独立运作的哇唧音乐，给人的印象是年轻、主流的，但旗下艺人又大多具备原创能力，且个性十足。公司则既需要帮助艺人们把各种天马行空的想法落地，又要完成自身的生存与拓张，在个性化和家族发展之间维持平衡。
周震南广州演唱会
成立三年来，哇唧音乐始终保持着每年50%以上的增长。2023年暑期的品牌升级发布会上，哇唧音乐宣布采取了多厂牌联合运营的模式，在这一完备体系下，能够实现唱片产业全环节制作。在辛志宇看来，哇唧音乐始终是一家内容公司，在此同时创营收、养生态，努力活得越来越好。
从大型演唱会到livehouse，驾驭多层次演出市场
2023年演出市场井喷，哇唧音乐依靠自身优质的内容输出，通过INTO1告别演唱会、毛不易巡演、家族演唱会等几场大型活动收获了不俗的市场口碑，庄主恒、张嘉元这些第一次发片的艺人也通过livehouse演出完成了唱片宣发。
从大型演唱会到livehouse，从内容策划到落地执行，团队在演出市场积累了丰富的实战经验，也收获了不错的利润。
2023年4月21和22日，INTO1举办了他们成团后的最后两场告别演唱会。辛志宇说，这场演出哇唧音乐承担了制作和主办的双重角色。作为上海疫情结束后举办的第一场大型演唱会，从票务、应援到现场管理，这个项目都是一个样板。
INTO1告别演唱会
“确实经历了很大的压力，和执行层面比较大的煎熬，但最后效果非常好。”尤其最后一场的中控应援，数万名粉丝汇聚成一片紫耀蓝海，见证十一位少年的毕业典礼，为五年创系的画了一个比较圆满的句号。
毛不易“幼鸟指南”全国巡回演唱会是哇唧音乐去年又一重磅项目。这距离毛不易人生中第一场个人巡演“像我这样的人”已过去了五年，舞台整体都有了质的提升。从杭州开始、至北京收官，九城10场万人场演出，出现无数次大合唱和多个经典画面。
但好事多磨，原定7月30日的北京收官场，因天气原因致使原定计划推迟。但团队也迅速找到了解决方案，在9月15日让演出如约而至。李健作为嘉宾来到现场更让歌迷惊喜。
为了完成观众眼中“零差评”的巡演，团队实时监测社交媒体上观众的诉求，如果有视线遮挡、空调冷热等对观演的疑问，工作人员会第一时间在现场解决。整个演出从舞台到现场应变都经历了反复打磨，执行过程十分顺利，临时改期成了这场演出增加了难忘的花絮。
9月，“哇唧唧哇暑假派对2023抖音站特别场”在山东济南准时开启。这是哇唧第一次家族型的演出，当晚在抖音总播放量过亿，直播间累计观看人数近三千万。330分钟的超长演出，集齐了毛不易、马伯骞、周震南、翟潇闻以及X玖少年团（小分队）等18组音乐人。当集体大合唱《出去玩》结束，观众散场离开，不少人嘴里依然在哼唱这首歌曲的旋律。
一场演出确实扩大了品牌的影响力、增加了艺人之间的凝聚力，也帮助团队洞察到演出市场的潜在价值。
用作品当纽带，用内容驱动流量
除了演唱会，音乐节也成为哇唧艺人的重要阵地。在个人第三张专辑《F.F.F》正式发行之前，周震南就已经带着新专中的《Revelation》《Save》等新歌，在音乐节的舞台上完成了首演。
“I need a faith to fight，so I get freedom.”到《F.F.F》，周震南重新主动用自己擅长的音乐去输出能量，新专辑歌曲锋芒毕露，刚好适合音乐节的现场氛围。周震南也全程参与每个舞台细节，超过20分钟的时长，在歌单、舞者以及个人妆造、舞美等多维度都实现了和《F.F.F》画风的高度统一，让即便不熟悉歌曲的乐迷也被现场的氛围感染。二十多场音乐节下来，周震南也从男团成员、SOLO唱作人，蜕变成能掌控现场舞台的成熟唱跳歌手。
过去一年，哇唧的艺人在不同程度上都实现了个人风格的突破。廖俊涛第五张原创专辑《妈妈说理解万岁》几首歌从硬摇滚到抒情解忧曲，同样实现了曲风多样化，在内耗的时代寻求与身边人和自我和解。傻子与白痴全新专辑《姿态》风格较之以往更加前卫，视觉上的放肆大胆和东方神秘主义融合在一起，显出艺术上的冲击力。
“像傻白、廖俊涛的新专辑，乐迷感受到的强烈风格性，还是源自整体的企划。”辛志宇介绍，公司目前拥有十几人的A&R团队，所有核心企划都由公司层面把握。“我们现在合作的艺人，基本都是进入公司第五、六年的了，相对比较成熟，我们会充分尊重艺人的想法，但他们把握不了、不擅长的也会跟我们说。公司从企划、视觉等包装上，去承担所谓的寻求突破这件事。”
傻白新专辑封面登上时代广场大屏
辛志宇说，公司层面都讲一句话，就是要用好的内容去驱动口碑和流量。内容在哇唧音乐始终占据核心位置。以对社会情绪的敏锐捕捉带动话题，用作品加强艺人和歌迷间的沟通。实际上，哇唧音乐相当于承载了用内容激活流量的使命。
2024年，一系列S级项目会上线，比如毛不易的第四张专辑、《难哄》OST。因为哇唧唧哇的跨界布局，音乐内容相对容易获得在综艺、影视剧等流量渠道的加持。但真正要持续获得话题和关注，依然需要在内容策划上有更多的想法，让内容获得更多的自然传播。
在未来，他还寻求组织心态的进一步升级，譬如打造整体的音乐产品部，再按不同的功能需求分成若干小组，共同去支撑服务一个项目，保证在执行层面没有漏洞。在艺人发片之前，团队重新梳理定位，避免作品风格波动太大。同时，会在抖音等渠道加大投入，对作品传播效果的评估形成一套科学的统计标准。
四大厂牌贡献七成营收，以专业构建护城河
如公众所知，哇唧音乐并非传统意义上围绕某一类型音乐风格或艺人成长起来的唱片公司。作为素人音综的头部探索者和实践者，哇唧唧哇挖掘出一批又一批风格各异的原创新人，这也奠定了哇唧音乐原创、多元的基调，还有以专业服务激励内容生产的特性。
2023年，哇唧音乐宣布旗下拥有哇唧LIVE、基本节奏、正在登陆、DBL四大厂牌。哇唧LIVE专注线下演出市场，其他厂牌也各有分工。这些厂牌更多是功能型的存在，实际业务场景覆盖了音乐产业的主要链条。
辛志宇戏称自己是“分包商”，谈回来的项目再根据具体需求分配给不同的厂牌承接。厂牌既能消化内部项目，也可以对外开源经营。
这体现了哇唧音乐的一种策略，无论是全资还是投资一个厂牌，都是为了补齐产业链条上的一环。在辛志宇看来，哇唧音乐更倾向于一个平台或者一种生态，在足够的完善、专业的服务体系下，才能孵化出多元的有影响力的内容产品。
像基本节奏承接着不少哇唧音乐内部的音乐工作。毛不易《幼鸟指南》的制作人就是荒井十一，热门综艺《舞台2023》背后的团队也是基本节奏，该节目还获得腾讯视频年度最具商业价值综艺、年度音乐制作等奖项。正在登陆的词曲demo达到哇唧音乐收歌比例的20%。这次的家族曲《看见·Since what you see》在经历了收歌、比稿之后，最终也来自正在登陆。而艺人的实体唱片和周边业务又会回到DBL。
“类似的内部协作案例还有很多。”辛志宇说，各厂牌间已开始初步尝试内外部项目的灵活打通。“2024年我的目标之一就是进一步加强几个体系之间协同和赋能。”
总之，哇唧音乐希望能参与音乐生产的每个重要环节，以专业性构筑品牌的护城河。四大子厂牌也凭借出色的业务能力和行业口碑，在过去一年集中发力，为哇唧音乐贡献了七成营收。
周震南广州演唱会
辛志宇透露，哇唧音乐将要投资一个北京属地的嘻哈厂牌，该厂牌大概有十组以上的说唱艺人，每年预计贡献超过150首歌曲，可以在歌曲类型、艺人类型层面填补哇唧在说唱赛道的空白。旗下厂牌基本节奏在2023年也发行了许钧的新专辑《期待集》，收获了不俗的口碑。
虽然成立时间不长，但哇唧音乐已搭建起完整的音乐业务链条，在产能、质量、传播上多重提升，用自身的活力与生态在不断变化的市场环境中过得越来越好。
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