在新年之际，艺术家吕璐在纽约一蹴画廊（:iidrr画廊）举办了为期半个月的个人展“向东行，找利姆诺斯岛”。以下一蹴画廊Kaylee女士采访了吕璐，以追溯她的创作灵感与体悟。
Kaylee：你展出大多数的作品都是动态雕塑，给观众带来了丰富的观展体验。是什么时候对它产生兴趣，开始创作的？
璐：我在研究生期间开始创作动态雕塑。在纽约大学，我遇到了Daniel Rozin。Daniel创作的动态雕塑在全球都有展出，是一位了不起的艺术家，同时也是我很重要的一位艺术导师。在上他的课Digital Fabrication的时候，他会和我们讲述他艺术创作的心路历程，他的每句话都与我深深地共鸣。
我发现我对作品的形态和运动最感兴趣。我本科在华南理工学习工业设计，对机械运动的三维模拟有一定的软件基础。我很喜欢大都会博物馆的钟表展览“创造奇迹”，它展示了欧洲复杂的机械装置和自动机。看完钟表展览后，我被潜移默化地影响了，之后的每一个创作中都出现了机械。
之后我创办了动态雕塑俱乐部。它不仅成为一个分享我对动态雕塑和知识的热情的平台，而且还组织了10多个研讨会，大家一起动手完成动态部件。通过调研、动手、了解不同类型的电机，我可以预想作品动起来的感觉。
Kaylee：动态雕塑中，既有运动，又有雕塑，木工。你是如何平衡各个元素使创作和谐统一？
璐：确实作品的创作步骤和部件很多。我总是从一个想法开始。如果艺术作品被视为一个谜语，那么这个想法就是答案。作品运动的那一刻是最重要的，材料、电机的选择也会跟着它走。我受到艺术家阿瑟·甘森 (Arthur Ganson) 的启发。在他的作品《科里的黄色椅子》中，六个分裂的部件突然在空中穿越不同的轨迹，最终在它们组合成一把椅子时发出巨大的声音。他对时间的强调类似于驱动我的作品的本质——“现在”时刻，比如开始阐述佛法义理时，师傅会拍手，那拍手声就标志着当下时刻。我的作品旨在捕捉这样的时刻，通过木材和运动，引导观众感受雕塑运动的瞬间。雕塑的形态可以讲述一重故事，而它的运动可以讲述第二重故事。
青果巷折叠 （木头，电机，微控制器）
摄影：张劭瑀
Kaylee：你的作品确实很多都具有比较强的叙事性，“第二重故事”这个说法很有意思，可以展开说一说吗？
璐：比如展览中“齿轮”这个作品，如果这是一个静态雕塑，它可能只是两个抽象的有男人和女人形态的物体。但是当它动起来的时候，第二重故事就展开来了。观众就会发现，这两个物体的曲面在每一个角度都会完美契合。这个作品最初来源于我对我父母关系的理解。齿轮相互啮合，他们也相互吻合。他们将彼此塑造成其他人无法适应的最奇怪的存在。不知怎的，他们把我养大了，我的宠物猫超超被好好养大了。我想那是属于他们的一种魔法。当这对齿轮开始旋转时，我的家就活跃起来了。
动态雕塑有趣的点在于，观者往往要去寻找观看的角度，时间。运动给雕塑加上了时间轴。我记得很有意思的一点是，第一次展出这个作品的时候，有一位观众和我说会想要把花瓣放在我的父亲和母亲中间，看着花瓣随着运动的雕塑蜷曲。我很喜欢这样温柔的解读，之后展出这个作品的时候，我都会寻找落花花瓣。
齿轮（木头，电机，微控制器）
Kaylee：展览“向东行，寻找利姆诺斯岛！”有一个迷人的标题。您能解释一下标题背后的概念以及它与展览整体主题的关系吗？
璐：标题设想了一座女性岛屿，女性气质、机械性、柔软性和坚硬性并存。利姆诺斯岛存在于现实生活中，但我指的是神话故事里的利姆诺斯岛。在希腊神话中，有一个名叫利姆诺斯岛的女人岛。据传说，岛上的妇女被她们的丈夫抛弃。作为报复，利姆诺斯岛的妇女杀死了岛上所有的男人。老普林尼在他的《自然史》中提到，利姆诺斯岛有一个非凡的迷宫，但在现代仍未被发现。
作为一名女性创作者，我对岛上女性国家的形象很感兴趣。然而，我并不喜欢“美丽的女人成为欲望象征”这样的叙事。我想重新定义这座海上的女性岛屿。纽约恰好是一座港口城市，《白鲸》这样的经典作品也是始于赫尔曼·梅尔维尔的捕鲸航行。著名的南街海港距离一蹴画廊也不远。我想象着从画廊出发，前往传说中的东方，去寻找这座女儿岛。
我的作品雕塑“利姆诺斯岛”是对这个岛屿的形态的直接想象，这个岛本身就是女性集体意识的诚信啊，所以既有岛屿又有女性的形态。“运动中的女书”是这岛屿崇拜的机械图腾、“小径分叉的花园”是这个女人岛上迷宫的入口。游戏“心之息、壁之影”中，参与者可以在这个岛上迷宫里走动。
利姆诺斯岛（香樟木，岩彩）
Kaylee：这次展览围绕文化遗产、古代女性气质等主题。您如何将这些主题融入到您的作品中？
璐：这一系列作品探索的缘起，源于一个梦，看到了远处的另一个璐璐。另一个我突然无法压抑某些东西。我胸口的皮肤慢慢地开始突出，呈现出棱角分明的形状，最后变成了一系列的飞檐。
古代女性气质代表着过去那些看似温柔、顺从、柔软但又坚强的女性，都有女性觉醒的时刻。我想通过雕塑，去捕捉这些看似传统的女性的觉醒的时刻。我对江永女书感兴趣，它抓住了这些女性的集体潜意识。它是为女性之间交流而存在的文字。我之前就一直想做一个有动态的文字雕塑，因为我觉得文字和连杆系统一样，都需要符合一定的数学比例与形态规律。于是我找到了女书的Github，写了个程序下载了它所有的字形，研究这些细长柳叶一样的比划之间的组合规律。最后融合了“毑”、“女”、“空”等几个字的结构，寻找其中既符合造字结构又符合运动规律的单元，最终创作了“运动中的女书”这个作品。
运动中的女书（木头，电机，微控制器）
摄影：张劭瑀
利姆诺斯岛这一系列作品探索的缘起，源于一个梦，梦里我看到了远处的另一个璐璐。另一个我突然无法压抑某些东西。我胸口的皮肤慢慢地开始突出，呈现出棱角分明的形状，最后变成了一系列的飞檐。
通过雕塑，我不断地让这些女性重新找回她们与自己的身体和空间的关系。在古代，未婚女子住在高楼里，每日倚栏杆，不能下楼见人，被限制在一个房间里。所以出现了一件很奇怪的事情，很多文人会去代替女子写怨妇诗。然而，我却对她们真正的意志感到好奇，她们在诗文中被代表了很多次。我相信她们的精神存在超越了高楼这个物理空间的限制。利用这些雕塑中的曲面，我想让她们能够以自己的身体为媒介，占领房屋、建筑群和岛屿。
无题（香樟木，岩彩）
Kaylee：你的作品中运用了很多中国文化元素，它们在传达您的个人叙述中发挥什么作用？在这次展览中，是否有对您来说具有特殊意义的特定文化参考或故事？
璐：我的作品借鉴了很多文化元素。在这次展览中，特定的文化参考对我来说具有特殊的意义。我来自江苏常州，古巷青果巷代表着家乡的情感记忆，湖南江永的女书则象征着古老的文化传统和女性的力量。 《呼吸墙》中运用了迷宫，这通往中心的单一的欧拉路径让我着迷。
《分叉小径的花园》这幅作品与博尔赫斯的同名短文相呼应，在博尔赫斯的故事里，它是以文字为载体的花园。而这个作品以木头和机械为载体，但我们想表现的东西是一样的——错综，并行的时间里剧情同时一起上演。这些文化元素为观众创造了一种引起情感共鸣和文化联系的艺术体验。
小径分叉的花园，左边（雕塑展开第一条小巷；右边（雕塑展开第二条小巷）
（木头，电机，微控制器）
K粒：那这次展览结束以后，你之后有什么创作和展出的计划吗？
璐：之后三月在匹兹堡的独立游戏空间LIKELIKE会再次展出我和Heidi合作做的《心之息，壁之影》这个项目。五月计划参加在新泽西的自动机峰会。
心之息，壁之影 （unity3D，脑电波头盔）
摄影：张劭瑀
我和我的朋友明娜，潘潘和天旭每两周都会对互相的创作进行艺术创作交流。今年也会继续下去。同时，我很乐意参与教育事业，作为动态雕塑俱乐部的创始人，我希望之后可以把它继续办下去，联系更多的艺术群体。
关于创作，我今年想要更多的钻研传统木雕，想要继续做一系列女性与建筑相结合的木雕。目前的创作还没有准确捕捉到当时梦境里的感觉。我之后的创作重点是更多展现柔与刚的对抗。传统意义上机械与建筑是坚硬的东西，而身体是柔软的。我觉得动态雕塑可以展现到从柔软转变到坚硬的过程，为此我将步履不停。
关于璐：
璐是动态艺术家与创意编程师。她生活和工作在匹兹堡和纽约。她2021年于纽约大学获得交互电讯硕士。并在纽大创建了动态雕塑俱乐部。现于Deeplocal做高级创意编程师。曾负责谷歌，百度，Shoplify，Stripe，Macy等客户多个互动体验项目的创意编程。
她的作品在国际动态艺术双年展，斯蒂芬湖泊公园，布鲁克林海滨艺术家联盟，中山公园多次展出。2021-2022年在纽约大学博士后研究员驻地。她曾参加曼哈顿下城艺术中心驻地，上海燊榕古建保护。
关于一蹴画廊：
一蹴（:iidrr) 于2020年8月创立于纽约，致力于打造一个新媒体艺术和潮流文化的艺术家社区。经过两年的线上艺术家社区运营，一蹴画廊于2022年12月在纽约下东区实现了线下延伸，专注于新媒体与科技艺术领域的拓展。一蹴:iidrr期待用更丰富的活动去发现一个更有活力的视觉世界。返回搜狐，查看更多