在变化中探寻方法，我们和几个中国设计师聊了聊_BranD_视觉

在变化中探寻方法

试图回答什么是不变的

未知和变数或许是如今萦绕在设计师心头的两个词，大家都渴望找到一种安全感，在变化中发掘“不变”——确定性。我们在BranD No.74《平面设计师营业手册》中和STUDIO DPi 、香氛品牌「寓义 to Define」联合创始人徐宾粟、cheeerSTUDIO和4aC Design一起聊聊，试图在他们的变化中探寻到一种方法。

BranD No.74受访设计师作品

平面设计©各受访设计师

图片来源：各设计社交师媒体平台

STUDIO DPi

“限制”造就创造力

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STUDIO DPi的主理人认为这个变化首先体现在了对物料成本的控制收得更紧了，成本收紧意味着各方面受到的限制都会增多，然而他们却并不过分抗拒限制这件事，在他们看来，好的设计往往会在与限制博弈和较量之后胜出，在限制中找出最优解是设计师这个职业的价值所在。创造力往往就在这个过程中迸发出来。

丁铭、PAPA（王苑箔）

STUDIO DPi设计工作室创始人

小红书：@STUDIO DPi

STUDIO DPi由丁铭和PAPA（王苑箔）两位设计师共同创立并主理，工作室的名称DPi来自于「Design For Per issue」：专注于为每个项目中的独特问题，提供适度有效且灵活的视觉解法。工作室与各个领域的商业客户、艺术家、策展人、编辑、建筑师保持合作，设计和实践艺术指导、视觉识别、印刷品、包装设计、网站等。

《格》

©“随机波动“，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi社交媒体平台

今年年初，知名播客节目“随机波动”迎来了她们花费数年制作的第一本出版物《格》，用她们在卷首语所说的话：“我们想在飘浮不定的年代拥有属于自己的实在物” 。为了让这本杂志“不仅读起来扎实，而且看上去是美的”，她们组建了一支视觉团队，并邀请了设计工作室STUDIO DPi负责整本刊物的设计。

《格》

©“随机波动“，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi社交媒体平台

最终版本的封面是一张沿着水平和垂直方向依次对折的纸张——四个由折痕和纸张边缘构成的格子，呼应主题“格”；书脊则是书口的模样。这样的设计来源于一次随机、发散的尝试，这张被拿起来对折的纸只是PAPA随手拾起的扉页，PAPA进行了一次逻辑推演之后继续：既然扉页都拿来做封面了，那不如拿书口来做书脊。就这样，怀揣着不自信，他把这个方案混在多个方案中一并提给随机波动。最终，这个方案出乎意料地获得了一众人的支持。

《格》

©“随机波动“，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi社交媒体平台

Songmont山下有松是一个包袋品牌，品牌视觉风格融入了东方传统美学，并致力于打造能与自然环境完美契合的包袋。随着品牌的发展，视觉资产逐渐繁冗，STUDIO DPi与Songmont山下有松一起梳理品牌背后庞大的视觉元素，并重新构建一个吻合品牌叙事的视觉系统。

Songmont山下有松 xSTUDIO DPi

©Songmont山下有松，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

2023年，Songmont山下有松迎来10周年。STUDIO DPi负责品牌10周年展览的视觉和设计。

Songmont山下有松 xSTUDIO DPi

©Songmont山下有松，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

在这个时代，所有事物都在快速更迭以争夺片刻光亮，而STUDIO DPi 却愿意实实在在地耗时两年做一本杂志，这是出于对文化、好内容的敬畏，这已然是一种稀缺的态度。

《切线 Tangent Essays》

网站设计©STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

《DEMO No.7》

书籍设计©STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

BranD：STUDIO DPi的主理人们设计物料时会采用一些带有巧思的工艺，但同时也会带来更高的制作成本。你们如何在两者中找到平衡？

STUDIO DPi：对物料成本进行控制是一定的。因为设计的落地和售卖，必然面临控制成本和定价的问题，需要精打细算。现在能在我们的展示中看到的设计和物料基本都得到了落地和应用，就说明它们已经在客户的成本限制下完成了。我们接触过许多初创品牌，加上这几年经济环境的变化，客户对各种物料的成本控制都十分严格。这是十分具有挑战性的一件事，因为要找到恰当的工艺和结构，达到“四两拨千斤”的效果。在这个过程中我们需要找到巧妙的处理方式，将想要的视觉效果呈现出来。在品牌设计时，我们也只制作有落地价值的物料，而不是仅仅出于视觉丰富性的目的去增加输出。

委托设计与创作不同，需要在限定的规则和条件下满足客户的需求，在不过度包装的前提下做出恰到好处的设计语言，这是设计师的价值所在，也是大家面临的挑战和我们认为有趣的地方。即使是艺术创作，人也会受制于工具的限制，但我们认为不应该抱着悲观的态度看待它。恰恰相反，人的创造力与限制之间的博弈和较量才是出彩的地方。

展览《Scale, Space, Smooth Transit》

©nonplace studio，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

HOBOJUNGLE x STUDIO DPi

©HOBO+，STUDIO DPi

图片来源：STUDIO DPi官网

寓义 to Define

快速迭代，切中情绪

分享本质上是一种创作，它会促使一个人主动去组织某一主题下的元素。创作也常常被视为一种解药，这个时代需要这种解药来消解一部分迷茫的情绪。

徐宾粟

「寓义 to Define」的创始人之一兼艺术指导

曾获得多个设计奖项

小红书：@SIMINXU

徐宾粟是香氛品牌「寓义 to Define」的联合创始人，同时也是一名设计师，担任品牌的艺术指导。他涉足平面设计、产品创意、品牌策划等多个专业领域。他曾获得2023年纽约TDC新升奖、金点设计奖、GDC奖、Award360°、HilibrandAwards等国内外设计奖项。

「寓义 to Define」产品拍摄

「寓义 to Define」的创始人之一©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

「寓义 to Define」曾经推出过许多产品，目的是为了切中消费者喜欢分享的情绪需求。当我们消费的时候，是否取悦自己和一件商品可分享的属性似乎已经同等重要了。

「寓义 to Define」咖啡香氛系列UTOPIA

设计©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

UTOPIA是「寓义 to Define」的咖啡香氛系列。产品创意不止于咖啡的香调，更是对咖啡文化的提炼和再创造。咖啡元素贯穿整个系列的包装及产品造型：容器设计源于手冲咖啡的漏斗与杯的组合形态，深色木制底座与镀银工艺让产品造型独特且极具质感，甚至带上了一丝神秘；设计师为UTOPIA设计了一组可变字形，适配于内外包装及不同形态的产品容器。

「寓义 to Define」咖啡香氛系列UTOPIA

设计©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

这一组香氛蜡烛包装设计名为“人间神话”。为了表达产品的主张：“去点亮自己身上的光”，设计师采用了6段耳熟能详的神话故事来表达气味，用插画呈现每段故事的特征。黑白相间的图案蕴含着神话故事，仿佛远古的图腾。外盒用了环保的瓦楞纸结构，其开合的设计有如一本古老神秘的故事书。

「寓义 to Define」香氛蜡烛包装“人间神话”

设计 ©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

BranD：在“消费降级”的影响下，消费者的决策开始变得保守，趋于获得体验或情绪价值的满足。作为主理人之一的你如何应对这些变化？

徐宾粟：当下国内外有许多优秀的香氛品牌，这个市场的竞争十分激烈。各个品牌的产品更新迭代也非常快。除了在经营上全力以赴，我们需要在设计上花更多的功夫，以应对这种挑战。许多消费者都有“情绪”上的消费需求一一分享。例如作为礼物的分享，或是在社交媒体分享个人体验。因此我们创作了很多兼具主题性和仪式感、看起来有趣的香氛产品，让它具备被分享的属性，例如咖啡和火锅主题的香氛蜡烛。

我们的产品迭代速度非常快，会根据市场的反馈不断地调整和完善在售的产品与系列。同时，产品的包装和结构也在持续地优化：降低不必要的耗材成本及降低产品在运输过程中破损的风险。消费下行的寒冬也许会很漫长，但我们会坚持开发出更多高性价比的香氛产品，让消费者有更多优质体验的可能性。

「寓义 to Define」产品

设计©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

「寓义 to Define」海报设计

设计©徐宾粟

图片来源：徐宾粟社交媒体

cheeerSTUDIO

解决问题，然后复盘

cheeerSTUDIO更倾向于不去做太过长远的计划，而是着眼当下解决各种各样的问题，在解决问题的过程中不断归纳总结，提升自己。

Mia Liu、颜耀铭

cheeerSTUDIO设计工作室的创始人

小红书：@cheeerSTUDIO

cheeerSTUDIO是一个位于北京的设计工作室，由Mia Liu和颜耀铭成立于2017年。他们的服务范围包括品牌设计、包装设计、海报设计和空间设计；他们还拥有一个自主项目cheeerUP® 有癖商店，致力于通过不同的设计实践探索视觉表达的极限。该工作室曾获得东京TDC、GDC设计奖和澳门设计奖。

Holiland xcheeerSTUDIO

©Holiland，cheeerSTUDIO

图片来源：cheeerSTUDIO官网

设计工作室的自发项目cheeerUP® 有癖商店联合十点一刻，一同打造了神秘款气泡酒的特别版包装。设计团队用抽象的设计语言来描述气泡酒的口味：无限上升的气泡、饱和鲜亮的荧光色，为聚会场景增添了热闹活跃的气氛。

十点一刻xcheeerUP® 有癖商店

©十点一刻，cheeerSTUDIO

图片来源：cheeerSTUDIO官网

halftime致力于用数字化的技术提供肌骨复健解决方案。基于品牌理念，设计团队创作的标志符号仿佛具有弹性：以品牌首字母为主要素，做了一个像伸懒腰的姿势；同时将“h”设计成一款可变字体，中间的弧度可进行弹性拉伸，拓展了品牌图形的使用跨度。

halftimexcheeerSTUDIO

©halftime，cheeerSTUDIO

图片来源：cheeerSTUDIO官网

BranD：工作室主理人们的短期目标和长期目标是什么？

Mia Liu：其实我和另一位主理人颜耀铭不是那种会设定目标的人，更倾向于着眼当下解决各种各样的问题，这和我们喜欢进行自我反思有关，我们习惯于在解决问题的过程中不断地总结和归纳。如果是说短期要做的事情的话，便是反问自己从事平面设计的初衷，如何在经济下行的压力下保持对设计的自我要求，并努力在项目可接受的范围内向上提高一点点。长期目标是希望永远保持活力，面对新的事物和变化，永远能够像初学者一样看待未知的事物。

赤青xcheeerSTUDIO

©赤青，cheeerSTUDIO

图片来源：cheeerSTUDIO官网

4aC Design

建立稳固的自我评价

自证，一个被越来越多人提及的词，源自一个心理学的概念。某种程度上，这反映的是越来越多的人意识到应该把评价的权力重新掌握在自己的手上。在动荡的外部环境中，不论什么职业，稳定的自我评价和价值感都发挥着更重要的作用。

4aC Design

由张凯航、王铭阳、巩毅共同创立

小红书：@4aC Design

4aC Design是一家位于北京的视觉艺术工作室，由三位中央美术学院毕业的设计师——张凯航、王铭阳、巩毅于2020年共同创立。团队成员具有多元的学科背景，主要围绕品牌形象，展览策划和独立艺术创作展开工作。

TRIUMPH GALLERY展览海报

设计©4aC Design

图片来源：4aC Design社交媒体平台

4aC Design没有参与过平面设计奖项的评选，在他们看来当作品实现交付、落地之后，更应该关注的是受众和市场的反馈。比赛有着自己的标准判断，但这样的判断不一定符合市场真实的反馈，也许只是代表着一群人的价值判断。

Triumph Gallery平面设计

设计©4aC Design

图片来源：4aC Design社交媒体平台

东边绿洲是东边野兽携手北京当代艺术基金会（BCAF）共同成立的一项公益基金。设计基于东边野兽的名称中“野兽”这一视觉形象——取其脚印留下的足迹，在反白的变化中衍生为一片多元共生的边境绿洲。

东边绿洲品牌设计

设计©4aC Design

图片来源：4aC Design社交媒体平台

品牌名「sliit」取“狭长的切口”之意，设计团队选择物理学中“双缝实验”所生成的图像作为品牌视觉形象的核心，标志核心的图形是光子越过光栅之后的交融，延展图像则是光波间的错位。以这个在实验中可观测却不得实证的公案来象征品牌，希望以饰品作为枯燥生活的切口，窥见平行宇宙中的另一个自己。

sliit品牌设计

设计©4aC Design

图片来源：4aC Design社交媒体平台

BranD：为什么4aC Design没有参与过平面设计奖项的评选呢？

4aC Design：设计师投奖是一件很正常的事，因为奖项可以妆点个人或一个工作室的履历，但是我们认为设计师对自己的认可更重要。毕竟不管是哪一个评委或奖项，代表的只是一个人或一组人临时构成的标准，我们不希望被某一个临时的标准判断。也不想因为获奖与否而影响自己做设计的热情，对我们来说这更像是独立创作过程的杂音。当我们将作品分享到社交媒体、实际落地并与其他观众产生互动后，作为设计师的对外互动已经形成了闭环。获得他们的肯定时等同于我们的想法、审美得到了其他人的认可，也是我们萌生成就感的地方。而且从比较现实的角度来说，商业设计的客户在选择设计师时根据的是另一套评判方法，而不是看你拿了多少奖项。