（点击试听）
20世纪音乐史
一
人物介绍
佐尔坦·科达伊(1882-1967)匈牙利作曲家、民间音乐家和音乐教育家。早年就读于布达佩斯大学音乐学院，学习作曲，并对民间音乐发生了浓厚的兴趣。收集了数千首匈牙利民歌和民间舞蹈素材。 科达伊得过两次匈牙利十字勋章，三次柯树特奖金，两次荣誉市民称号，三个名誉博士学位及名誉院士、名誉教授、优秀艺术家等称号，是现代研究民间音乐中最杰出的一位音乐家。
二
生平
📕科达伊出身于一个铁路职员的家庭里，父亲对音乐的热衷以及母亲对钢琴的娴熟，使他从小就受到了这方面的熏陶。科达伊从小学习小提琴、大提琴、钢琴和作曲，中学时参加了乐队及教会合唱团，15 岁时写了一首管弦乐曲，18 岁时在布达佩斯大学同时学习民俗学，以及在音乐学院学习作曲。1905 年，科达伊在文学杂志上发表了他的民歌集第一卷，并与同样爱好民歌的巴托克相识，两人均开始了对民歌的挖掘、搜集与整理工作。
📕1906 年，科达伊获得了布达佩斯大学哲学博士的学位，而他的毕业论文为《匈牙利民歌诗节的结构》；同年，他的交响诗《夏日黄昏》得到了上演。科达伊于 25 岁起在音乐学院任教，1919 年因为参加了匈牙利革命，在革命失败后被迫离校两年。在科达伊的有生之年，他曾担任过音乐学院院长、匈牙利音乐协会主席、国际民间音乐理事会会长、国际音乐教育协会名誉会长等职。
三
创作历程
📕1921年巴托克在《现代匈牙利音乐》一文中评价科达伊室内乐创作时期的风格：“科达伊作品总的特点是对旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡忧郁、疑惑的倾向。 他并不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里丝毫没有什么引人注目的迹象。他是不大容易被人们理解的，但是那些注重内在品质多于外在形式的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。
而且，科达伊的音乐不是那种被称作为‘现代派’的艺术类型，他与新的无调性或多调性音乐没有任何关系。它们仍然是基础于总体均衡的原则。然而他的语言是新的，并且证明，总体均衡的原则还仍然没有失掉它的存在意义。”
1921年至1922年，由于社会动乱，科达伊的创作中断了两年，这是他创作生涯中唯一的一个 沉默时期。这时的科达伊已步入中年，正是他艺术创造力的高峰阶段，这个“中断”促使他的创作往更深刻、成熟的方向发展，促进了他创作新阶段的诞生。在这之前，他主要进行歌曲和室内乐的创作。而这之后，除少数例外，他的创作是除了独唱歌曲和室内乐以外的其他各种体裁。这个新阶段的特点之一是作品风格的多样性。
从1923年开始，科达伊的作品在 内容和形式上更加成熟和目标明确。作品形式以管弦乐代替室内乐和乐器独奏，以合唱代替独唱，这是他在艺术观和教育观两个方面的变化。因为室内乐总是为少数人选择、接受的形式，而科达伊寻求的是与普通大众的联系。
他希望人民更接近艺术，艺术更接近人民。这个目标促使他更新艺术创作形式、扩展教育工作的内容。科达伊深刻理解民族、民间传统与艺术创作的关系，他具有自觉的艺术家的责任感、使命感。他认为自己是从人民那里得到一切的，也应该以更高规格的艺术回报人民。
第二次世界大战期间，柯达伊根据匈牙利爱国诗人裴多菲的革命诗歌创作了《战斗歌曲》、《一个被奴役的国家的儿子》等作品，积极鼓舞人民参加反法西斯的斗争。战争期间他竭尽全力 从精神上和实际上帮助和拯救人民免受战争的迫害。
在布达佩斯修道院地下室避难期间，科达伊完成的为声乐和管风琴所作的《小弥撒曲》，继承了欧洲宗教音乐中有价值的传统，达到新的艺术升华。这部作品的根本意义是在苦难中传播希望，鼓舞人们摆脱消极、失望的情绪。在这部作品振奋人心的终曲中，科达伊代表千百万人民呐喊出：“给我们和平!”
科达伊非常关注青少年的音乐教育，为了教学的需要，从幼儿园歌曲到音乐学院使用的教材，他创作了十几个集子的近千首小型作品。
科达伊于1967年去世。从所保留的最初作品手稿(1897年)到最后一部作品的完成(1966年)，他的创作生涯持续了70年(更确切地说，按照科达伊本人的叙述，他在4岁时开始即兴创作歌曲。而在他去世的当天人们还发现了他的创作片断)。
📕在这漫长的经历中，他从一个阶段发展到另一个阶段，但始终不改初衷。他既能够兼容并蓄欧洲传统中的优秀部分，又不断地从自己民族文化的源泉中汲取营养、激发灵感。柯达伊的艺术像是一座可以兼蓄各种不同源流的水库，广泛吸取各方面的养分，再以他的创造力去综合它们，构成艺术的统一。
匈牙利著名作曲家贝拉•巴托克这样评价科达伊：“如果有人问我谁的作品最完美地体现了匈牙利的精神，我将回答是科达伊。他的作品表明了他对匈牙利民族精神的信念，显而易见的原因是，所有的科达伊的创作活动都是植根于匈牙利的土地上，他的作品里保留了民族精神的精华。而更深刻的内在原因是他对祖国人民的创造力和民族的未来具有坚定的信心。”
四
创作风格
🔺柯达伊的创作生涯延续了70年,经历了19世纪至20世纪60年代各种音乐流派的演进发展,尽管始终如一地吸收融化各种养料,但总是运用比较传统的手法。正如巴托克所说,柯达伊不属于今天所谓的现代音乐,他不用新的无调性、双调性、多调性,每部作品都基于调的均衡原则，有丰富的旋律创造和完美的形式结构。柯达伊重视声乐音乐的写作,他认为歌唱的精神能将现代人从机器的奴役中解救出来。不仅作有各种形式的合唱曲、独唱曲,还改编民歌,写专为音乐教育用的歌唱练习。
🔺1923年的 《匈牙利诗篇》取材自《旧约圣经》,以16世纪柯达伊故乡传教士米哈伊·维格对“诗篇55”的匈牙利语解说为歌词,旋律具有古代匈牙利民歌吟诵风格,是一首有强烈戏剧性，气势恢弘的爱国主义音乐诗篇。 《布达瓦里颂歌》用了与《匈牙利诗篇》相同的构思方法,旋律富于装饰性,强调声部的对位处理,声乐与管弦乐的完美结合,使音乐显得宏伟壮丽。 在《小弥撒》中,可看到他将马扎尔特点的旋律与16世纪声乐复调写作融合在一起,而和声语汇又是现代的,它们综合形成了柯达伊个人的风格。
🔺他的小型合唱或保留了民歌风格,如《老年人》、《舞蹈歌曲》、《致马扎尔人》,或为民歌改编曲,如《苹果树》、《士兵之歌》。无伴奏合唱组歌《马特维拉景色》基于匈牙利民歌,根据5首叙事诗的内容写成,呈现出丰富多彩的民间生活场景。音乐常是朴素民歌的数次反复,与匈牙利语言的格律相适应,声部作复调处理。
🔺柯达伊的器乐音乐体现了对于民间音乐和西方艺术音乐的吸收融化。1907年短期去巴黎学习,接触到印象主义音乐,深受启发,其影响迅速反映在他的钢琴作品中:《根据德彪西主题的沉思曲》、《9首钢琴小曲》、《7首钢琴小曲》都有明显的印象主义特点。研究马扎尔民间音乐,对他语汇的影响最为显著，最早反映于1910~1920年间创作的弦乐独奏曲和室内乐中。30年代的大型管弦乐曲已明显看到风格的成熟和对民间音乐创造性的运用。
《马洛塞克舞曲》由性格不同的4首舞曲组成,均以农民歌曲舞曲为基础,沿着一条从缓到急,从舒展到热烈,从清新纯朴到色彩斑斓的线索发展。一开始的引子,后来转化成各舞曲之间歌唱性的间奏(ritonello),音乐显得更为丰富多彩。
《孔雀变奏曲》作于1939年二战前夕,这时,当权的霍尔蒂政府,把匈牙利的命运日益紧密地与德国法西斯联系在一起。柯达伊选择一首古老的匈牙利民歌(歌词:飞吧,孔雀!在牢狱的上空,为解放可怜的囚徒),为主题,暗示他反法西斯的立场。关于此曲的音乐形式,他说:变奏曲是民间音乐最自然的发展形式,因为,民间音乐本身就是一系列旋律无止尽的发展,毫不引人注目地从一个发展到另一个。按照这样的意图,《孔雀变奏曲》是将一个五声音阶的8小节旋律加以变奏发展,分别突现出:抒情的歌唱、欢乐的舞蹈、自由的吟诵、诗意的幻想、令人神往的田园景色、悲壮的丧葬行列以及对自由的热情讴歌。
🔺3部戏剧音乐在体裁形式上都有自己的特点。根据民间传说写成的《哈里·亚诺什》,叙述了这位吹牛大王讲的一系列荒诞无稽的故事。其中,每一首歌曲都是真正的民歌,有明显的马扎尔风味;器乐间奏曲还直接引用了奥匈帝国时期的“募兵音乐”--1880年的一首“求婚舞曲”。《纺织房》情节不连贯,由一系列特兰斯瓦尼亚地区的民间曲调组成。纪念1848年革命100周年而作的《钦卡·潘那》,主人公是拉柯西起义时的一位传奇性的历史人物。 剧中虽有一些独立的音乐段落,但人物的对话占主要地位。
🔺除作曲,柯达伊还在极其广泛的领域活动:从事民间音乐的收集、整理、研究,创立了匈牙利的民族音乐学;研究音乐史、音乐美学,建立音乐教育体系。他的活动还扩展到文学史、语言学和语言教育。特别是民族音乐学的研究,成就最为卓著。1905~1932年,经常作采集民歌的旅行,收集民歌数千首。他认为:“理论过时了,完美无缺的出版材料永远不会过时。”这一见解促使他把民歌整理发表。其中最完整的是与巴托克合编的《匈牙利民间音乐全集》共8卷,到1971年方才出齐。
柯达伊音阶手势图
点击咨询
音乐史考研课程：王老师
Ps：文章来源于网络搜集整理汇总，如侵权请联系删除返回搜狐，查看更多