音乐戏剧导演创作
-名家授课第二期-
“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划作为中国儿童艺术剧院的品牌项目，在2025年春季迎来第四季。为了对青年创作者进行更加全面的培养，使儿童戏剧中小型作品得到更好的提升，本季特别开设名家授课环节。中国儿艺邀请宋宝珍、王良波、苏萌萌、王蕾、边文彤、胡万峰6位业内专家为进入孵化环节的10个竞演剧组进行专题授课。
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名家介绍
王良波
王良波，中央戏剧学院导演系研究生教研室主任，原副系主任、系党总支书记、教授、硕士生导师。中央戏剧学院音乐剧教育与研究中心研究员、中国戏剧家协会导演艺术委员会委员、中国音乐剧协会会员、中国音乐剧协会专业教育委员会委员。曾发表《培养‘三位一体型’音乐剧演员》《西街是天堂……——音乐剧＜阳朔西街＞导演阐述》《谈基础教学中表现性思维的培养》《论中国原创音乐剧的潜在危机》《坚守主体 拓展创新》《关于戏剧导演教学现状的分析与思考》等学术论文，完成研究课题《创建音乐戏剧导演专业可行性研究》（北京市项目）项目等。
曾参演、主演的影视作品：电视剧《三国演义》（饰曹植）《裸情恨》（饰金旭辉）《东周列国【战国篇】》（饰庄襄王异人、武灵王之子赵章）《中岳狂飙》（饰皮定均）电影《大漠奸匪》（饰老贵）等。
曾执导的主要戏剧作品：日本音乐剧《想变成人的猫》中方执行导演，美国音乐剧《西区故事》执行导演，美国音乐剧《美女与野兽》中方导演，原创音乐剧《纯真年代》《阳朔西街》导演，音乐剧专场晚会《寻梦之歌》总导演；原创歌剧《青春之歌》《冰山上的来客》，古典歌剧《费加罗的婚礼》导演；导演过的话剧有《小床上的长毛绒猴》《拍电影》《长子》和《老妇还乡》等。
曾获得过：中央戏剧学院优秀教师、先进工作者、师德标兵和北京市优秀教师称号；中央戏剧学院教学成果奖、精品课程奖、文化和旅游部首届创新奖——音乐剧教学、研究及演出实践（集体）、文化和旅游部庆祝中华人民共和国成立60周年新剧目奖、文化和旅游部首届歌剧节优秀剧目奖。
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课程回顾
音乐戏剧导演创作
本次课程围绕音乐戏剧导演创作展开，重点探讨歌剧、音乐剧及儿童音乐剧创作。课程首先明确音乐戏剧的概念，是集文学、音乐、美术、舞蹈和表演为一体，以戏剧为基础、音乐为主导的综合艺术。音乐戏剧主要包括歌剧、音乐剧和歌舞剧等。东方传统戏剧如中国戏曲、日本歌舞伎、印度梵剧和韩国唱剧等均具有音乐戏剧的性质。
授课现场
课程阐述了歌剧、音乐剧的发展历程以及艺术特质。西方歌剧本质属于音乐作品，以人声演唱和乐队演奏构成戏剧情节和人物形象，以作曲家为主导。中国民族歌剧创作始于“五四”新文化运动，艺术实践发展中形成了向西方歌剧学习、借鉴和吸收中国戏曲和地方戏两个方向。课程通过梳理音乐剧起源、发展脉络和代表性作品指出，音乐剧具有题材广泛、风格多样、综合性强、音乐多元、商业性突出等特征。
授课现场 |
课程结合歌剧、音乐剧的特点，系统梳理了导演工作流程：从一度创作的团队模式、需解决的戏剧结构与音乐节奏等问题，到二度创作的剧本乐谱分析、导演构思、主创团队合作，直至排练与演出等各阶段的工作重点。王老师特别强调导演要注意把握音乐戏剧性与音乐性，重视技术保障与细节处理。针对儿童音乐剧创作，王老师提出了增强版权、专利与产业化意识，创造神奇场面，融入生活和自然常识等建议 。
授课现场
金句摘录
无论是以何种方式形成的场面，都必须是戏剧性场面，要有具体的规定情境，明确的舞台事件，鲜明的人物性格、清晰的人物行动，甚至是激烈的戏剧冲突。
导演要把文学形象转化成活生生的舞台形象。就人物形象而言，音乐戏剧特别是歌剧、音乐剧，存在着文学形象与音乐形象之间的转换和契合问题。
歌剧演员表演歌唱是第一位的。导演要确保演员能够很好地完成演唱，有意识在演员演唱大咏叹调之前，尽量避免安排较为复杂的、容易影响演员气息不稳的调度或动作。
每位角色的唱段应有独特音乐动机，使人物形象更加鲜活。
导演在儿童剧创作中要增强版权意识、专利意识和产业化意识，创造神奇的人物和神奇的场面，充分调动孩子们的好奇心。
在儿童剧创作中多增加一些生活常识和自然常识，让创作空间更开阔，而不只是道德教化。
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学员代表心得体会
音乐在戏剧里可以被看见
在《音乐戏剧导演创作》的课堂上，眼睛很难从王良波老师精神的脸和帅气的发型上移开，不过这并不妨碍我在小记事本上写了六页半的笔记，还拍了四十多张照片。这堂课在我眼前将音乐戏剧的舞台打开了，让我能看见它的里面。
印象最深的是，在音乐戏剧的创作过程中，要追求角色的文学形象和音乐形象之间的良好转换与高度契合。不同的人物性格除了可以通过语言、动作、造型去表达，还能通过音乐去建立。音乐的节奏形态、旋律和调性能为人物画出色彩分明的画像。如果在音乐戏剧中把握好这一点，舞台上的人物就会鲜活有戏，闭上眼睛也能把不同的角色分辨清楚。
除此以外，良波老师还从基本理论、行业信息、工作方法、实践经验等方面进行了系统地梳理，许多案例和细节都让我觉得新鲜。课程不得不结束的时候，我已经开始思考如何“让观众看见音乐”这个问题了。
——《贝多芬的客厅》编剧、导演高媛
在这堂关于音乐戏剧导演创作的课程中，我深刻体会到导演作为舞台综合艺术的灵魂人物所承载的多重使命。音乐戏剧特有的双重属性——既需遵循音乐作品的严谨逻辑，又要完成戏剧叙事的有机表达，对导演的创作思维提出了更高要求。最令我触动的是导演在双重限制下的创造力迸发。面对文学剧本与音乐总谱的双重框架，我们需要将文字意象转化为音乐形象，再将抽象音符具象为视听语言。这种跨维度的艺术转换，既需要敏锐的戏剧直觉，更要具备解析音乐结构的专业素养。课程中关于“让观众看见音乐”的理念尤其启发了我对舞台调度的思考——如何通过空间运动呈现音乐的呼吸感，用光影造型凝固旋律的形态。
在儿童音乐剧创作部分，强调“参与感设计”的实践案例令我豁然开朗。导演不仅要构建舞台上的奇幻世界，更要架设通往观众席的情感桥梁。那些看似简单的重复性歌舞段落，实则蕴含着建立观演默契的深层智慧。我意识到，优秀的儿童剧导演既要是造梦者，也要成为游戏引导者，这种双重身份的切换恰是导演艺术的精妙所在。
这次课程让我重新审视导演作为“艺术整合者”的定位，音乐戏剧导演是戴着双重镣铐的舞者，唯有深谙音乐语法与戏剧诗学，方能在限制中舞出自由。在未来的创作中，我将更注重音乐与戏剧的化学反应，在严谨的专业框架中探索更具生命力的舞台表达。
——《动物狂欢节》导演、编剧、视觉设计陈维泮
供稿 创作部康健
摄影 影视资料部陈曦
“绽放·启航”第四季
本项目最终解释权归“绽放·启航”儿童青少年舞台艺术作品孵化计划组委会所有，更多详细流程及可能发生的变动，以实际公布内容为准，请持续关注中国儿童艺术剧院官网、“中国儿童艺术剧院”微信公众平台、“宽度网”微信公众平台及本项目官方报名平台——培源官方网站（www.peiyuanproject.com）所发布的后续通知。
北京文化艺术基金
北京文化艺术基金是由北京市文化和旅游局发起设立的公益性基金，重点围绕舞台艺术创作、文化传播交流和艺术人才培养三大领域开展资助。基金面向社会接受申报、资助过程受社会监督、资助成果由社会共享，最大限度调动社会参与文化建设积极性，搭建了一个开放平等、公开透明的艺术资助体系，充分发挥全国文化中心的示范引领作用。返回搜狐，查看更多