当新年的第一缕晨光掠过维也纳的屋顶，
当时光的指针拨向新的年轮，
金色大厅的大门将再次为世界开启。
2026年1月1日，
让我们循着施特劳斯家族的足迹，
在流转的音符里，
赴一场穿越百年的音乐之约。
本场音乐会依旧亮点纷呈，
既由备受期待的指挥家
雅尼克·涅杰-瑟贡担纲指挥，
也延续了节目多元化的传统，
让女性作曲家的佳作再度回响。
△指挥雅尼克·涅杰-瑟贡
看点一：
指挥台迎来“时尚先锋”
2026年维也纳新年音乐会迎来了一位备受期待的“新人”——雅尼克·涅杰-瑟贡！这位古典乐坛的“时尚先锋”可不是新手，他从2010年就开始与维也纳爱乐乐团合作，默契值满分。身兼纽约大都会歌剧院和费城交响乐团音乐总监的他，堪称古典音乐界的大忙人。
他的指挥风格既激情四射，又充满现代活力，这次会如何“玩转”施特劳斯？期待值拉满！
雅尼克自己家对于能执棒维也纳新年音乐会也充满了期待。他表示：“能和维也纳爱乐乐团的朋友们一起登上维也纳新年音乐会这样世界级的舞台，真的特别开心。我一直想做的，就是让传统和现代对话，给古典音乐注入这个时代的新生命。这次的曲目安排既有对施特劳斯家族的致敬，也保留了足够的空间给维也纳的新声音——第一次出现的新曲目。整场音乐会围绕着梦想、旅行与和平这三个主题，因为它们对现在的我们来说格外有意义。特别想提到的是，这次除了维也纳和奥地利作曲家的经典作品，还特意选了非裔女作曲家弗洛伦斯·普赖斯的作品——她的音乐我一直特别喜欢，这些年也一直在努力推广。我已经迫不及待要和乐团的朋友们一起，把这些好音乐带给全世界的观众！”
看点二：
施特劳斯家族“金曲串烧”
施特劳斯家族的音乐宝库将再次绽放异彩。从《英迪戈和四十大盗》序曲的东方奇趣，到《南国玫瑰》圆舞曲的馥郁芬芳；从《微醺精灵》快速波尔卡的热情奔放，到《埃及进行曲》的庄严肃穆，这些历经时光淬炼的经典之作，将在新的演绎中焕发别样生机，让我们得以重温那个华尔兹与波尔卡交相辉映的黄金时代。
△维也纳城市公园里著名的“小金人”——小约翰·施特劳斯 雕像
看点三：
女性之声，让经典更多元
延续去年的创新传统，2026年维也纳新年音乐会继续拥抱多元！今年，我们将再次欣赏到两位杰出女性作曲家的作品：一位是19世纪奥地利的钢琴名家约瑟芬·魏因利希，她的《塞壬之歌》波尔卡玛祖卡旋律优美。另一位则是弗洛伦斯·普赖斯，作为首位获得国际声誉的非裔美国女性交响乐作曲家，她的《彩虹圆舞曲》将为金色大厅增添别样色彩。
△弗洛伦斯·普赖斯
看点四：
最嗨环节——返场“仪式感”
音乐会的尾声，才是全场高潮！欢快的《马戏团》快速波尔卡、优雅的《蓝色多瑙河》、以及能让全场观众一起鼓掌打节拍的《拉德茨基进行曲》……这些保留曲目一响，新年的气氛才算真正到位！
这个延续数十年的传统，是连接全球乐迷的无形桥梁，让我们一起在旋律中隔空击掌！
△维也纳新年音乐会时的金色大厅
邀约：
以音乐开启新年
尽管维也纳新年音乐会的演出曲目以施特劳斯家族的作品为主，但是也经常会掺杂其他作曲家的作品，这些作曲家有的是因为当年是其纪念年，有的是具有特殊含义，有的则来自施特劳斯家族当时的朋友圈及对手的作品。
此外，新年音乐会上也经常安排一些此前没有演过的首演曲目，而且近些年此风还有愈演愈烈之势，即每年的首演曲目都有不少，今年的首演曲目自然也成为了爱乐者关注的一个焦点。
2026年的维也纳新年音乐会，更是连返场曲在内带来了6个首演曲目：
音乐会第二首，奥地利作曲家Ziehrer的《多瑙河的传说圆舞曲》
音乐会第三首，兰纳的《马兰坡加洛普》
音乐会第四首，爱德华·施特劳斯的《微醺精灵波尔卡》
音乐会第八首，温莉希的《塞壬之歌波尔卡玛祖卡》
音乐会第十一首，普莱斯的《彩虹圆舞曲》
返场第一首，法尔巴赫的《马戏团快速波尔卡》
在新年音乐会开始之前，我们先来欣赏几首这些首演曲目：
Ziehrer 《多瑙河的传说圆舞曲》
兰纳 《马兰坡加洛普》
爱德华·施特劳斯 《微醺精灵波尔卡》
让我们用这场音乐会，唤醒2026的第一天。在旋律与时光的交织处，遇见美好，遇见希望，遇见永不落幕的艺术永恒。
很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《每天十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红、李健、汪涵、郎朗
都推荐的古典乐启蒙老师是何许人？
也许你对田艺苗这个名字还不是特别熟悉，但在国内音乐圈，特别是古典音乐圈里，几乎就没有不认识她的。
她已经和音乐打交道20多年了。既是音乐创作家（古典音乐教授），又是音乐评论家（《上海壹周》、《21世纪经济报道》、《北京青年周刊》等专栏音乐作家）。
她曾获文化部“文化奖”优秀音乐作品奖以及“人音社杯”高校音乐书评最高奖；
出版过《时间与静默的歌》、《古典音乐的巨匠时代》、《温柔的战曲》《给孩子的音乐课》等等经典音乐启蒙书籍。
她还在《我是歌手》节目中担任特邀评委。
尽管教授着“古典乐”这样看似冷门、距离感强烈的课程，田艺苗还是凭着魅力，吸引了好大一帮明星成为自己的小粉丝儿——包括音乐人李健、韩红、谭盾，也有汪涵、吴晓波、姚晨、欧阳娜娜这样的文化名人。
▲ 李健参加田艺苗的音乐节目
▲ 田艺苗在《我是歌手》与众多音乐人合影
▲ 田艺苗在《声入人心》担任特邀评委
▲ 田艺苗在《最美合唱团》担任评委
但抛开这一切头衔和名誉，田老师最想做的却是，充当古典音乐的传教士，致力于把古典音乐带入“凡间”。
我只是一个喜欢听音乐的人
田老师一直被年轻学生们拥戴为“古典音乐教母”，但获得这个尊称的路上，她经历了不少挫折和怀疑。
她为高校学生普及古典音乐知识的讲座“穿T恤听古典音乐”，已经开展了7个年头。但一开始，听众的反应其实并不热烈。
有一天她讲完课后，问听众“有没有问题”，竟换来全场鸦雀无声。这让她一度怀疑自己，甚至不太愿意讲课，待在家中反省。
但偶然的一件小事，让她想通了：
有一次，我在网上瞎逛，看到一个热播视频就点进去看看。
一个一岁的娃娃，她的妈妈去世了。保姆哄她的时候，唱起她妈妈常常给她唱的一首歌。保姆唱得坑坑洼洼的，这歌的曲调也模糊，可是那娃娃听着听着，居然开始流眼泪。她没有哭，她还太小，还不会做出悲伤的表情，可是她的眼泪大颗大颗的，从蓝色大眼睛里面涌出来。
我关上电脑，哭起来。
“无论婴儿老人，无论饮食男女，我们每一个人都曾被音乐感动过。但我们学院派音乐家听得太理性，分析得太机械，有时候忘记了听音乐的初衷。”
在这之后，田老师决定换一个教学频道：试着站在听众的视角里去思考“讲什么”、“怎么讲”。
所以，田艺苗不再一个劲儿强调音乐技法和理论，不再扔出一大段生涩难懂的音乐发展史让你一头雾水。
而是用大家耳熟能详的经典名曲作为案例通俗化讲解，引发你对它们的喜欢，然后再慢慢一步一步把你领进门来。
欣赏古典音乐，没那么难
对于古典乐，很多人不是不想听，而是苦于听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。
而在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码返回搜狐，查看更多