开馆第一年，梅溪湖艺术博物馆做对了什么？

2025年，7场展览以“古、今、中、外”为脉络，在扎哈的曲线空间里铺展了一幅立体的艺术图景，也让不同维度的艺术实现了跨时空对话。

“美的历程：湖湘文化艺术展”呈现湖湘七千年的美学脉络，以文物、艺术和历史叙事为线索，让厚重的本土文化在现代艺术空间中焕发生机。

这场向“古”回望的展览，让青铜、湘绣、简牍等湖湘瑰宝与扎哈的未来主义建筑碰撞，让观众在流动的空间中读懂湖湘的美学基因。

立足“今”时的艺术表达，同样充满活力。

“梅溪湖大熊猫国际艺术季”将潮流文化与当代艺术结合，憨态可掬的熊猫元素让艺术博物馆变得更具亲和力；

“春风得艺——马年迎新非遗艺术展”则让非遗走出深巷。

当传统非遗遇上现代展陈，民间艺术在艺术博物馆的场域中获得了全新的表达。

聚焦“中国”，两场展览则回应了艺术与社会的深层联结。

“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”和“中国美术百年经典”近现代名家艺术精品展，从学术与时代双重视角，让观众在美术作品中感受时代脉搏。

而放眼世界，霍夫曼“即刻欢聚”展与“真实的拓扑：国际媒体艺术展2025”则为长沙带来了前沿的国际艺术语言。

七场展览彼此呼应，让在地经验与国际视野在这座建筑里交汇，也让梅溪湖艺术博物馆的包容姿态展现得淋漓尽致。

“艺术不应该是高高在上的，我们希望通过公教活动，让观众从被动的‘观看者’转变为主动的‘参与者’和‘共创者’。”梅溪湖艺术博物馆相关负责人说。

2025年，博物馆围绕“知、行、创、共”四大维度，开展了67场公共教育活动，近3000人走进艺术课堂，让艺术成为可触、可学、可延续的生活经验。

在“知”的层面，十余场学术讲座和专业对谈让观众对艺术的理解不断深入。从湖湘文化的历史解读，到国际艺术的前沿分析，不同主题的分享为观众打开了艺术的多元窗口。

而在“行”的层面，艺术工坊成为最受欢迎的板块。暑期的Panda艺术工坊里，掐丝珐琅、纸浆创作等课程让孩子们亲手触摸艺术材料；寒假的非遗手艺人亲授课程，更是让观众近距离感受非遗技艺的魅力。

“教孩子们做剪纸，看着他们手中的一张红纸，在剪刀起落间慢慢有了形状、有了呼吸，那种专注和欢喜，是最动人的。艺术不是远远地看，而是在指尖里生长，这大概就是非遗传承真正的意义。”非遗传承人秦求老师在工坊结束后说道。

当观众从“体验者”转为“创作者”，艺术的生命力便有了新的延伸。

2025年，博物馆的公共创作活动持续上演：

“身体即画布”艺术共创让观众大胆表达自我，六一儿童节的童梦色彩墙绘满了孩子们的奇思妙想，霍夫曼展览中的共创艺术大黄鸭，更是让不同年龄的观众共同完成了一件艺术作品。

“带着孩子参加墙绘活动，他第一次知道，艺术不是只有画家能做，自己也可以成为创作者。”家长陈女士的感受，正是艺术博物馆开展公共创作的初衷。

而“共”的维度，则让艺术与高校学生在实践中互动、共同成长。

首届MICA摄影比赛携手湖南师范大学等高校师生，以扎哈的曲线建筑为题材，让年轻人用镜头探索空间之美。

“扎哈的建筑太有魅力了，每一个角度都有不同的美感，通过摄影比赛，我们对艺术空间的理解也更深了。”参赛的湖师大学生周同学说。

“让每一个人都能走进艺术博物馆，享受艺术的美好，这是我们做公益的核心。”梅溪湖艺术博物馆相关负责人表示。2025年，博物馆以“达、助、伴、回”为路径，打造多向回馈的公益体系，用实际行动降低艺术门槛，让艺术成为人人可享的公共资源。

“达”是触达，用公益展览与导览让艺术走近更多人。“奋斗如歌——美术作品中的革命征程与人民故事”展览推出免费观展政策，吸引超18万人次走进展厅，感受红色艺术的魅力。全年举办超300场公益导览活动，从湖南省博物馆的专家讲解，到博物馆的专业讲解员与志愿者分享，让不同年龄、不同背景的观众都能读懂艺术作品。

“助”是助力，为公众提供平等的艺术实践机会。博物馆依托“中国美术・百年经典”展览，推出山水创作、壁画临摹等系列公益工坊，没有任何艺术基础的观众也能参与其中。“公益工坊让我有机会拿起画笔，虽然我画得不好，但我感受到了艺术创作的快乐。”参加工坊活动的市民刘女士说。这些公益工坊，让艺术不再是专业人士的专属，而是成为大众的生活体验。

“伴”是陪伴，100余名志愿者成为艺术传播的温暖纽带。他们累计服务超1000小时，活跃在展厅秩序维护、公共服务、导览讲解等各个环节，成为博物馆里的一抹亮色。志愿者柳毅女士在新媒体艺术展期间导览了十余场，她表示：“每次给观众讲解作品，看到他们眼里的好奇与收获，就觉得所有的付出都值得。我们就像一座桥梁，让观众和艺术走得更近。”志愿者们用热情与专业，让艺术的传递变得更温柔。

“回”是回馈，形成公益文化的闭环。免费看展、公益赠票，还有扎哈・哈迪德设计的建筑空间免费开放，让博物馆的公益成果反哺每一位公众。在梅溪湖艺术博物馆，公益不是一句口号，而是让艺术融入日常的实际行动，让每个人都能感受到艺术的力量。

如果说梅溪湖艺术博物馆是一座流动的艺术殿堂，那么33米挑高的中庭，就是这座殿堂的心脏。

作为博物馆的空间核心，中庭承载着“聚、展、生、动”的多维跨界属性，让扎哈的曲线空间成为艺术本身，也让每一个走进这里的人，都能感受到艺术的活力。

这里是“聚”的发生地，观展人群、开幕仪式、MICA很有艺术市集在此汇集，不同的人群、不同的目光在流线空间中交汇，形成最具能量的公共场域。MICA很有艺术市集上，手作摊主、艺术爱好者、普通市民在此相遇，逛市集、看展览、聊艺术，让艺术成为一种生活方式。

“每次来博物馆，都喜欢在中庭待一会儿，看着来来往往的人，感受这里的热闹与活力，这就是艺术该有的样子。”市民李先生说。

这里也是“展”的重要舞台，突破了传统展厅的边界，让艺术的表达更多元。

三年一届的全国第八届中小学生艺术展演活动优秀艺术作品展览在此举行，孩子们的艺术作品在开阔的空间中绽放光彩；顶流IP“长隆妹猪和朋友们”小剧场登陆中庭，用戏剧、装置与互动体验，让小朋友们近距离感受艺术的快乐。在中庭，艺术的形式不再受限，无论是静态的画作，还是动态的表演，都能找到合适的表达空间。

在一次次的活动中，中庭的公共记忆不断“生”长。

网红打卡、毕业季合影、亲子留影，人们在这里定格美好瞬间，一次次的驻足与快门响起，将个人瞬间转化为城市的共同记忆。毕业季时，许多高校的学生来到中庭拍毕业照，扎哈的曲线建筑成为最特别的背景：“在这样的艺术空间里拍毕业照，让青春多了一份艺术的仪式感。”毕业生小郑说。

这里更是“动”的空间，艺术毕业派对、博物馆之夜音乐会等公共事件不断激活场域，让艺术不只被观看，更被参与、被体验。

博物馆之夜的音乐会上，悠扬的旋律在曲线空间中回荡，观众与音乐融为一体，沉浸式感受艺术的美好。在梅溪湖艺术博物馆的中庭，空间不再是冰冷的建筑，而是充满生命力的艺术场域，让艺术持续发生、持续生长。

2025年，是梅溪湖艺术博物馆的开馆首年，也是它与长沙、与大众相遇的第一年。

“2025年是起点，不是终点。”梅溪湖艺术博物馆相关负责人表示，“艺术源于生活，也回应生活。它不仅是艺术的展示场所，更是思想的孵化器、社区的粘合剂和美好生活的倡导者。未来，我们会努力把艺术馆打造成为一个有温度、有深度、有态度的文化场域，让梅溪湖艺术博物馆深深植根于长沙文脉，耀眼于世界舞台。”

记 者 |周 达返回搜狐，查看更多